用心灵去歌唱：浅谈声乐演唱中的“声”与“情”.docx

用心灵去歌唱：浅谈声乐演唱中的“声”与“情”用心灵去歌唱——浅谈声乐演唱中的“声”与“情”李运明丘映丹　　内容摘要：在声乐演唱中，用心灵去歌唱是非常重要的，这便需要正确地去理解“声”与“情”之间的关系。本文通过对声乐演唱中声与情之间辩证关系的分析，指出了以声传情、以情带声对歌唱的重要作用，并进一步指出了如何达到声情并茂这一歌唱的最高要求和基本原则。关键词：声音特征,情感处理,声情并茂一、正确地认识“声”和“情”、“声”　　所谓“声”，是指如何去用气、发声、咬字、行腔，也就是唱歌的方法。在声乐演唱中，声音是歌唱的基础，不论是否美妙，总是歌唱存在的先决条件；声音还是表现人类感情的艺术手段。声音可以表现出丰富的感情变化，优美、动听的声音使人心情舒畅、愉悦；凄惨、悲凉的声音使人恐怖、哀愁。只有建立在物质的声音基础上的情，才可能表达出内容。情感依附于歌唱声音基础，通过声音表现丰富的情感。有声无情，虽然缺少的歌唱的主要内容，但我们尚能听到声音，感受到一些人声的艺术美。但如果只有感情没有声音，那就不歌唱表演了，充其量也只可以叫做“哑剧表演”，所以我们不可忽视唱歌方法的学习。、“情”　　所谓‘情’可理解为情感表达的要求和声乐审美意识对声音质量的指令性要求。就是说在演唱时应该用正确的情感表达歌曲的思想内容。声乐艺术的情感，是歌唱家唤起自己内心情感的体验，并通过歌声表达出来，同时使观众也体会到这种情感。艺术表现的目的就是传达思想、表达情感。无论哪一门艺术都是运用各种手段，来表现社会、时代和人的情感的。感情对声音质量的影响也非常大，感情能把简单、枯燥的声音变得有血有肉，并赋予灵魂。　　当我们在演唱某首歌曲时，歌曲的思想内容、情感深度、幅度需要用相结合的声音来体现，这种声音的要求同时又必须符合声乐审美的标准，这个审美标准是演唱者综合素质的体现。这样的意识要求下，在整体歌唱发声状态基本的范围内，歌唱的声音需要做某些音色、气息等的调整形成符合情感表达需要的声音质量，符合表达某个作品的要求。试想我们如果用明亮的声音来唱《小白菜》、用沉重的声音来唱《新年好》，那该是什么情景啊？！所以我们要对歌曲的内容把握好。、声与情的关系　　所谓“声情并茂”，是指在演唱、演奏或朗诵中声音优美，感情丰富，声音和感情合二为一。我发现有很多学习声乐的人，对“声”和“情”的认识不是很深。以为“有了声音就有了一切”。正如著名歌唱家苔巴尔迪所说：“他们想到的只是怎么唱得响些，而根本没有考虑到歌唱的表现力和自己的理解”。凡是有这种思想的歌者他们都没有认识到：对于歌者而言“声”和“情”是同等重要的，就如同人的两条腿一样，都是缺一不可的。除此之外还有些人把“声”和“情”的关系对立起来，认为重视了情感就会影响声音，而重视了声音就会影响情感的表达。这种认识是非常错误的。在演唱中，“声”和“情”之间有着互为补充和相辅相成的关系。声乐演唱属于表现艺术范围,它主要由“声”与“情”的高度结合来体现人们对艺术的审美情感,即“声情并茂”。比如有的歌者可能在声音上存在着这样那样的问题，但在表演方面很热情，能做到恰如其分。这样也能弥补他声音上的不足。如果歌者在表演上能够到扣人心弦，紧紧地抓住观众的心，那么会使人忘记他声音上的某些不足。反之也一样，如果某些歌者在感情上缺少点什么，而他的声音很好，也可以弥情上缺少点什么，而他的声音很好，也可以弥补他表演上的不足。当然，无论是声还是情都应该力求做到尽善尽美。就是“声”和“情”之间的互为补充的关系。例如当一个歌者在表现力上非常尽情，或被作品所感动完全进入角色时，会有助于声音的发挥，会使声音更好。而如果某些歌者的声音很好，或技术上已经达到炉火纯青的程度，也有助于感情的表达，不能想象当某些歌者在技术上还存在很多困难的情况下，会把作品表现的很好。由此看来，“声”和“情”对歌者而言是缺一不可的，而且其中哪一点都是不可轻视。所以，声音是感情的载体，感情是声音的被载体，情是音乐的灵魂，情赋予音乐以生命，感情与声音在表演中相互依存，相辅相成。二、声与情结合的方法、声音的运用　　演唱一首歌曲时，用什么样的声音才能表达出作品的思想内容和情感，这是值得研究的问题。　　首先，演唱者要注重发生科学性，讲究声音特别纯正，追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。这便包括如何科学的呼吸、发声以及共鸣了。1、呼吸　　“气为声之本，气乃声之帅”发声方法是否正确，呼吸起决定性的因素。所以，我们在训练的时候，不仅要在找准支点的基础上对吸气、呼气、换气上多加练习外，还要根据所唱歌曲或者乐句的不同要求其处理也应有所不同。比如唱中声区时，应该用和说话差不多那样的气息；唱高音区时，气息的压力应该随着声音的对抗而加强；唱连贯的音和长音时，气息要平稳、均匀；而唱跳音或断音时，气息要凝聚集中，快速呼出了。总之，通畅的气息