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人物塑造的13条心得！一个人物是怎么被写出来的人物首先是故事中的人物，剧作本身讲述的是故事，人物首先必须服从故事的逻辑，然后才有存在的意义，人物在故事中的所做所为必须符合人物的设定，合乎逻辑，他的行为才可信。故事与人物应是相辅相承的，故事催生人物，人物推动情节，人物的设定成为推动情节发展的必然性，情节的发展丰富人物的形象，最终帮助人物竖立形象。故事与人物皆是优秀剧作的关键，应该是缺一不可的。1、你怎么看待你的角色这是一个首先需要想清楚的问题。你喜欢TA的什么？观众看到了吗？你讨厌他的什么？观众看到了吗？你想抱着什么态度来描述他？目前剧本，是这么写的吗？更直接一点，赤裸裸地问自己：你有真情实感吗？你有把自己代入到人物的内心吗？你爱TA吗？你有被感动吗？这个问题若不想好，十之八九会写偏，会犯文末提到的那个致命错误，把角色不当人看。2、逐步了解人物深入剧作的过程，就是和角色培养感情，逐步了解TA的过程。一点点揭开TA的生活，并一点点理解TA的心理。起初是听闻了他的奇闻异事，被他的无所不能深深震撼。然后开始好奇，他到底是一个怎样的人？当打听到他既有钱又年轻，却一直恪守单身，便很疑惑，他明明可以过另一种常规意义上潇洒的生活，为什么不呢？然后和他聊天，逐渐理解了他的世界观和思考方式，同时也感知到他内心的障碍所在：一方面觉得他自得其乐，其实挺好的，一方面又替他着急，想要帮他走出封闭的生活。这种逐步深入的认知过程也应体现在剧作里，让观众和编剧一样，对角色好奇、疑惑、理解，最后产生共鸣。渐渐的，当你对人物了解到一定程度后，你会感觉他就在你面前，你知道TA会怎么做，怎么说。对你而言，TA就是真实存在的，不管有原型与否。你介绍的不是一个虚拟人物，而是一个身边的朋友。3、好故事的搬运工当采访角色原型时，发现了不少让人十分意外的真相，细节生动并富有感染力，根本就不是编剧可以凭空想象的。那些不做田野工作的人，把“宝”全押在了自己的才华上。这风险极高，因为天才凤毛麟角。真正的天才编剧，是现实本身。如果没有原型，你可以想象你身边和角色类似的朋友。譬如要写强迫症，就想想自己强迫症朋友会怎么做。4、有稳定清晰的世界观一般来说，主角的性格和世界观需要鲜明，充满存在感，让观众可以清晰地感知其立场。最理想的效果，就是在特定情境下，观众能预判该人物的选择。如果你设定一个情境（譬如重金诱惑、威胁），却不知道你的人物会如何选择，那就说明他的世界观还不够鲜明。常常问自己，是否能预判角色的选择，是检验角色是否清晰的办法。右边那个偏分头的贱人贪财好色、不择手段、忠于冷酷法理；左边这位晨间剧女主角温吞、单纯、善良；他们的理念冲突，撑起了整整两季的故事，强烈推荐《Legal High》5、艰难的选择我们都会面临两难的选择，最终的决定，反应了性格和情怀。我们会喜欢电影主角，往往是因为TA会做出我们认同、但是自己做不到的选择。让人物面临两难抉择，是塑造人物的最好方法之一。杰克选择牺牲自己，跳下木板，让露丝活下来；《泰坦尼克号》法兰基拔下了氧气管，让麦琪尽早结束痛苦；《百万美元宝贝》两艘船上的人手握引爆装置，只要炸掉另一艘船，就能拯救自己；但他们选择不按下按钮。《黑暗骑士》6、细节一个巧妙的细节，也许可以事半功倍。《深夜食堂》里，老板脸上有一道疤痕，导演和编剧从未解释过它是如何而来，但是这个细节加强了老板的气场。当老板向食客提出人生建议之时，显得更加值得信赖。试问，如果是一个皮肤吹弹可破的小白脸和你深夜聊人生，你会相信吗？7、前史VS性格心理学上，喜欢把人们的性格和心结归因到童年；而编剧也喜欢把人物的性格和心结归因到“前史”。这是一种简单的因果逻辑，曾经的某事造就了现在的世界观，以至于有了如此这般的动作和选择。这一招很好用，但用多了，容易变成偷懒。也容易使得人物变得过分简单，似乎一件事就可以影响一生，而人物在特定情境下，也就那么一种反应。更有挑战的做法，是只写性格，不设前史。只用此时此刻的言行举止，把人物立起来。(要让故事成立还是需要严密的逻辑的)8、从演员的角度想想看如上所述，编剧很容易把故事的逻辑给简化。俯首皆是“由于A，所以B”的设计。当演员看到剧本时，他们会从更多维度去思考、感受这个人物，巨细靡遗地提问——TA是什么家庭、有什么爱好、喜欢怎么说话、有什么小动作、谈过几次恋爱、有多少朋友……演员需要让自己彻底“进入”角色，体会每个细致入微的情绪，当然就需要了解角色的方方面面。这时候，你发现人物小传派上了用场。虽然诸多细节可能不会写到剧本里，但是可以帮演员完善对人物的想象。9、从导演的角度想想看有时候看电影，我会去注意人物的不起眼动作——“为什么他要翘二郎腿？”“为什么他站得这么直？”“为什么是先笑一下，然后再扇一巴掌？”……一般来说，电影中的细节都不是意外或者即兴发挥，而是精心设计过