最终成为大钢琴家的阿图尔.鲁宾斯坦.docVIP

最终成为大钢琴家的阿图尔.鲁宾斯坦 　　1938年9月，英法对纳粹德国奉行“绥靖政策”，并与之签订了慕尼黑协定，导致了捷克斯洛伐克被纳粹德国吞并。墨索里尼违背了自己的诺言，效法希特勒，实行反犹政策。这引起了鲁宾斯坦极大愤慨，他决定将墨索里尼授予的勋章退还回去。他在退还勋章的电报最后，示威式地签上“犹太钢琴家鲁宾斯坦”的字样。1939年9月，希特勒入侵波兰，鲁宾斯坦在欧洲活动的余地越来越小，而对他个人的危险则越来越大。这时，恰好美国经纪人邀请他赴美演出，他便带着全家匆匆地离开了法国，这是他第四次赴美，时年五十有二。这一次的美国之行，给鲁宾斯坦带来了巨大的成功。随着时问的推移，他逐步征服了北美，并把战果扩大到了世界各地，最终成了世界公认的大钢琴家。 　　说他成了大钢琴家决非一句空话，而是有很多成就作为佐证的。 　　首先是他有机会在美国以及其他各国举行大量的各种形式的音乐会，并受到听众越来越热烈的欢迎。尤以在美举行的音乐会数量最多，成功最大。在此过程中，他更自觉地意识到自己的不足，因而练琴比以前更加认真努力，弹奏日益精细准确，自信心也随之人增，音乐会的曲目也大大扩展，下面仅举几例说明。 　　洛杉矶爱乐乐团的指挥艾尔弗雷德?沃伦斯坦邀请鲁宾斯坦和乐队一起演出贝多芬的全部钢琴协奏曲(五首)，为此鲁宾斯坦认真研究了他从未公开演出过的头两首和《“皇帝”协奏曲》，并在音乐会上充满感情地进行了表演。这些作品的成功演出受到好评，使他勇气大增，紧接着就成功地准备并完成了莫扎特五首协奏曲的公演。到了1955年，68岁的鲁宾斯坦突发奇想，要把往昔岁月中累积起来的所有协奏曲，放在巴黎、伦敦和纽约接连五场的音乐会上演出。在巴黎，他与音乐学院的一个乐团合作演出，指挥是让?富尔内特；在伦敦则和最好的一个乐团同台，由艾德里安?博尔特爵士执棒；在纽约他租用了沃伦斯坦指挥的乐团，这次音乐会的曲目共有17部作品。为了使节目拥有一个统一的形式，每场演出都以贝多芬的一首协奏曲开始。然后接着是勃拉姆斯、肖邦、舒曼、莫扎特、李斯特、圣一桑的协奏曲，以及拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》、弗朗克的《交响变奏曲》和法雅的《西班牙庭院之夜》。在伦敦，他用格里格的作品替代了圣一桑的，这件事做起来难度不小，但这给生性喜欢挑战的鲁宾斯坦带来了巨大的兴奋。他轮流在伦敦和巴黎演出，每场音乐会前只安排一次排练，所以他就在两个首都来当地飞行。遇上航空公司罢工时，就毫不犹豫地改乘火车或者利用加莱和多佛之间轮渡。 　　在伦敦某次音乐会前的排练上，发生了由于艾德里安?博尔特爵士身体不适，只得由一个年轻指挥顶替的情况。虽然因为那年轻人对作品不太熟悉，鲁宾斯坦和乐队不得不排练了五个小时，但他的热情丝毫不减。两个城市的听众对音乐会都报以暴风雨般的欢呼。 　　在纽约，他的音乐会不仅获得巨大的成功，而且被认为是一个了不得的壮举。然而鲁宾斯坦本人却认为，由于所有这些协奏曲都出自他现有的保留曲目，对他并没有造成任何困难，能把五场音乐会全部当成一种纯粹的享受。 　　1960年，他又在纽约干了一件从未有人干过的事――一连举行了十场独奏音乐会，并把所有这些音乐会的收入捐献给了慈善机构，借以表明艺术家也会感恩戴德，而不是永远伸手求助――音乐会消息一公布，听众就立即购买了全部音乐会的门票――而且鲁宾斯坦坚持安排十套不同的曲目，这意味着二十小时都要表演不同的音乐，这对钢琴家可是份相当艰苦的工作，他必须整合多年来积累起来的全部保留曲目。里面包括他已三十多年不弹的贝多芬的奏鸣曲，舒曼的《交响练习曲》、《幻想曲》、《狂欢节》和《克莱斯勒偶记》，勃拉姆斯和李斯特的大型奏鸣曲，外加肖邦的许多作品――两首奏鸣曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、玛祖卡舞曲、圆舞曲、波洛涅兹舞曲、前奏曲以及他弹得不错的几首练习曲，还有他能想得起的莫扎特、舒曼、勃拉姆斯、舒伯特的所有短一些的作品和李斯特的乐曲。另外，除了斯特拉文斯基、席曼诺夫斯基、普罗科菲耶夫、维拉一洛勃斯、拉威尔和德彪西的若干首作品之外，他还弹奏了阿尔贝尼斯的《伊比利亚》组曲中一些最好的片断，而这位西班牙作曲家的《纳瓦拉》以及法雅的《火祭舞》则是他加演曲目的支柱。整个系列演出在24天内完成。满座的大厅加上拥挤的舞台保证了鲁宾斯坦能为他所选择的那些慈善机构提供很高数额的善款，那些机构又反过来以非常高的价钱把大量的门票卖给施善的人们，额外地增加了收入，同时，音乐会给他带来了好名声。 　　随着时间的推移，鲁宾斯坦自己说，贝多芬、莫扎特、柴科夫斯基、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦和李斯特等人成了他演奏的核心作曲家。他“把这些作曲家更多的作品加进自己的保留曲日”，坚持演奏，即使在他年过古稀时，他还有能力一年举行一百多场音乐会。 　　某年夏天，芝加哥市郊拉维尼亚公园音乐会的组织者邀请鲁宾斯坦