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线 描（32学时）主讲：李培培第一章 概述1、线的概念2、线的表现力3、线描的应用范围4、我国各个时期的线描特点1、线的概念线，是绘画造型和设计造型的主要表现手段与形式，她是构成中国传统绘画风格的最根本因素，她也是艺术家心灵最亲近的表达方式.2、特点和作用：线描, 又称 “双勾” 。是纯以线条勾勒对象, 不施颜色的一种画法。以线条的不同变化来表现对象。线描在中国绘画艺术上占有重要地位, 它不仅是形象的筋骨, 而且还具有相对独立的艺术性。现代线描作为一种独立的艺术表现形式，广泛地应用于连环画、年画、壁画、书籍装帧、插图、卡通画的创作中。3、线的表现力A.线作为绘画造型和进行设计的基本手段，是以平面(二维)上的线的穿插与组合来表现作者的思想感情和美感追求。B.线描，不需要色彩黑白体积等因素，依靠线的魅力来感染观众。三、线描在设计艺术领域中的广泛运用A.雕塑B.环境艺术C.工业造型四、各个时期线描的特点1、秦汉以前的线描画 以线为造型基础，并辅以色彩。线条古拙，刚劲，但缺少变化。 作品欣赏：战国：《人物龙凤图》 《人物驭龙图》2、秦汉至六朝的线描人物画由较简单的线描发展成为有变化的线描，这一时期出现了一些较有影响的画家，以东晋顾恺之为代表，线条匀细圆润挺秀，遒劲优美，被誉为“春蚕吐丝”。代表作品：晋：顾恺之《洛神赋图》 《烈女传仁智图》3、隋唐时代的线描人物画时称 “画圣” 的唐代画家吴道子，在继承传统的基础上开创了水墨渲染的画法。特别是他创造了兰叶描，使中国画的线描表现力又向前大大提高了一步。 作品欣赏：唐：阎立本《历代帝王图》唐：吴道子《送子天王图》 唐：张萱《虢国夫人游春图》唐：周昉《簪花仕女图》4、五代与两宋时期的线描人物画五代时期以著名画家顾宏中为代表的线描人物画，运笔精细、细腻、传神。富有节奏感及装饰趣味都达到了极高的艺术成就。两宋时期的线描人物画在唐代的基础上进入了成熟的阶段，以北宋李公麟为代表。用生动多变的“线描 ” 来塑造各种人物形象，形成中国人物画中的一种独立的画种。作品欣赏：五代：顾宏中《韩熙载夜宴图》宋：武宗元《朝元仙仗图》宋：佚名《八十七神仙卷》宋：李公麟《维摩诘像》5、元、明、清时期的线描人物画这一时期的线描人物画，技法上因循守旧，逐渐衰落，多在继承，少有创造。但也出现了较高水平的画家。作品欣赏：元：刘贯道《消夏图》元：王振鹏《伯牙鼓琴图》元：周朗《杜秋图》明：徐渭《驴背吟诗图》明：陈洪绶《屈子行吟图》清：金农《自画像》清：任颐《高邕像》6、新中国成立后的线描人物画新中国成立后的人物画在继承传统技法的基础上，又吸收了西洋绘画人物造型上的科学性，加强人物结构的严谨性，增加了人物画的表现力，使中国人物线描画表现技法有了新的发展。作品欣赏：刘文西、陈光健、王西京、何家英、詹忠效等画家及代表作品。第二章 线描画基本技法一、线描勾线的基本方法：1、执笔2、运腕3、运笔起笔, 行笔, 收笔。二、勾线的基本要求：1、以意引笔, 以力勾线, 气贯始终。2、控制力度、速度。3、认真体会, 勤学苦练。三、线描的工具：1、毛笔2、纸3、墨第三章 线描画写生的基本方法一、观察方法1、找出构成物象体积的各种线条。2、研究对象的生长规律和组织结构规律。3、不强调光对对象产生的作用。二、表现方法1、以线表现对象的组织结构, 清晰明了。2、画明不画喑。3、用线概括形体结构的透视面。4、依靠轮廓的特点和线描线形的变化及不同的笔法表现不同的质感。用不同的笔法表现不同的质感。用不同的线形的变化来表现不同的质感。5、表现空间感。6、运用透视学、解剖学表现立体感。第四章 人物衣纹线条的结构组织一、衣纹线条的自然规律1、衣纹多产生于人体活动的关节部位。2、人体在运动中, 衣纹产生不同的变化。3、紧贴肌肉的衣纹实(线条简), 远离肌肉的衣纹虚(线条繁) 。4、衣纹受外力影响时则表现为向上或向外伸展的状态。5、人体突出部位，衣纹多向相反的方向密集，束扎部分的衣纹多而短促。6、不同质料的衣服会产生不同的衣纹。二、衣纹线条的艺术规律1、衣纹的用线产生在衣纹皱褶的边沿，两条线即可显示一条隆起的皱褶，这就是衣纹线条。2、在组织衣纹线条时，强调突出主要衣纹，次要衣纹应从属于主要衣纹的需要而取舍。（1）主要衣纹：轮廓线、结构线、运动线。（2）次要衣纹：缝缀线、折迭线、惯性线。3、表现人体结构的线可分为实线和虚线。（1）实线：紧靠肌体部位的线。（2）虚线：脱离肌体部位的线。4、在衣纹线条的组合排列上，线描人物画也有自己的一套规律，其要求是：“六不能”不能过分平行。不能过分对称。不能形成交叉。不能过分齐整。不能杂乱无章。不能没有照应关系。第五章 写生步骤一、观察 观察是构成表现形式的基础。线描人物写生的观察可从四个方面入手。1、形体特征的观察形体特征是人