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精品论文 参考文献 论书刻艺术中的意境美 黑河学院美术系 内容提要：意境是中国艺术中所共有的高层次的艺术境界，是艺术家们情感抒发的重要表现形式，追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分。通过对诗境之美、书境之美、画境之美的分析，把意境的美学思想融入到现代刻字中来，从而提高作品的艺术品位。 关键词：意境 现代刻字 所谓“意境”，就是超越具体的、有限的世间物态，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。 意境的概念早见于诗歌理论之中，“诗有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境”，这是王昌龄在其诗论杂著《诗格》中首先提出的。与今天作为美学范畴的“意境”概念是基本一致的。意境是达到情景交融而产生的最高审美境界。中国绘画、书法理论中的“意境”的基本思想散见于多种著述中。它是艺术创作主体通过对艺术作品的表现形式的刻画，对自身心灵情感因素的流露，给鉴赏者以熏染、交融。宗白华先生在《中国艺术境界之诞生》一文中说，“什么是意境？……以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是lsquo;艺术境界rsquo;，艺术境界主于美”。 现代刻字艺术的产生至今不过三十几年的历史，以其生机勃发的青春气息很快在中国博大的艺术殿堂上独占一隅。它从先前的各艺术门类中汲取营养，提炼精华为己所用，在有限的创作版面之内，通过笔墨情致，纵横纹理，万千色彩，尽情展示丰富的意境之美。现代刻字的成功之作无不是对意境有着深刻理解与表达。正是于形式上的视觉感受为欣赏者所接纳，从而体悟到情致上的意象美，进而从意境中获得审美愉悦，使“情”与“景”达到完美结合。 一、书刻艺术之诗境之美 在现代刻字中，我们首先遇到的第一个问题就是选择刻字的内容，内容的确定直接决定了作品的层次的高低。在遣词酌句之时，必经过深思熟虑，在有限的物理空间中，在有限的字数范围内，??量去表达创作者所要表达的艺术信息。这样的内容能给欣赏客体无限的想象空间，甚至艺术的感染力冲出画面的局限，直逼创作者的情感空间，使创作者与欣赏者达到心灵的沟通，艺术感受的水乳交融。 一副刻字作品内容的选择也即主题的确立，要有诗一般的语言、诗一般的意境，是创作者的情怀的抒发，是主体与客体撞击融合的产物，它的全部奥秘既是外部世界即“境”的心灵化与内部世界即“意”的具象化。意境的形成是创作者的思想感情对客观事物的认识的不断深化之后所产生的外在表现。把源于生活的切身体验所产生的情愫用刻字的艺术形式完美的表达出来。马致远的《天净沙 秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家……” 篇幅虽短，却为极多人所知晓，不失为千古绝唱。短短二十八字，刻划出一幅非常真实生动的秋郊夕照图，一连推出九幅画面：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马，以景托景，景中生情，在苍凉的背景上勾勒出行旅之人飘泊不定而又忧愁的情怀。这里，作者创造性地将孤立的自然物精巧地组合在一起，使整个画面富有流动感、生命感。同时，有意识地突出画面的昏暗阴冷，以便充分表现“断肠人”浪迹天涯的浓烈的羁旅愁怀。此景此情漂浮在我们眼前，情随景逸，使我们的创作冲动奔涌难塞。这样一副画面也为我们的设色、纹理的雕刻打下一个伏笔。再如“远山衔落日”呈现在我们眼前的是一幅夕阳西下图，苍茫的群山若起若伏，绿色渐隐，留下的只有在夕阳余晖里勾勒的剪影。半落的夕阳，如血般挂在山头，仿佛一行归巢的倦鸟在余晖中飘过。如此的景致，如此的主题，必能使欣赏者的眼球及内心审美感受为你所捕获。 纵观几届全国刻字艺术展不难发现，有些作者在刻字内容的选择上意境不够深邃悠远，缺少内涵，仿佛一张薄纸，略施小力即可攒透。其刀法、纹理、布局、设色可能都很优秀，刻字语言运用得也恰到好处，然而给欣赏者感觉却是少了厚度，象一张未拉满的弓，缺少张力，底气不足。单纯的把目光聚焦在作品的形式感上面，甚至为了单纯追求形式的美感，只求单一的拼凑汉字，挑选造型好的汉字进行组合，或牵强的偏旁部首的替代，如此作品有很大的局限性，如此作品必然缺失了中国艺术的高层次的意境美，是不足取的。多读书，喜诵唐诗宋词，多与古人合，久之必能水乳于前人艺术境界，也定能抽拔出具有雄厚积淀的刻字创作内容、主题。 二、书刻艺术之书境之美 刻字，简单解释即为雕刻汉字。然而我们仔细琢磨一下就会发现，这个概念似乎不能完全诠释现代刻字的内涵。就象写字的概念，亦可解释为书写汉字，然而用写字来诠释书法的概念似乎力不从心。由此可推出现代刻字所刻的“字”的真正内涵是书法，所要雕刻的是高层次的书法艺术。既然表现对