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精品论文 参考文献 论在舞蹈教学中乐感的培养 冯凌（广州大学松田学院，广东广州511370） 摘要：笔者结合工作实践经验，在文章中就舞蹈教学中乐感培养的重要性进行了阐述与分析，进而结合实践提出从培养练习者对舞蹈音乐的节奏感觉能力、加强对优秀作品的赏析训练、注重培养舞蹈中表现美的能力、注重对舞蹈音乐内容想像力的培养这四个方面探讨了舞蹈教学中乐感培养的具体方法与途径。 关键词：舞蹈教学；乐感；培养方法 在人类发展史上，音乐和舞蹈的发展二者联系密切，舞蹈离不开音乐的支撑，音乐使舞蹈艺术表达更加完美。在当前大学校园中，舞蹈是大学生喜欢的运动项目，如何培养学生的乐感，更好地提高舞蹈教学效果，是广大舞蹈教师一直探索的课题。 1 舞蹈教学中乐感培养的重要性 音乐通过节奏、旋律、和声等表现手段，表达出人类丰富和变幻多端的内心情感世界。而舞蹈则依据音乐所提示的情感内容，用人的肢体动作、舞蹈语汇来展示蕴藏在音乐中的人的强烈丰富的精神世界。 可以说，音乐是舞蹈的灵魂，是塑造舞蹈艺术形象的重要手段。舞蹈的主题思想的提示在很大程度上依赖于音乐的表达。优秀的舞蹈的结构和音乐的结构往往是高度契合的，因此舞蹈表演情绪变化也往往借助音乐来予以表达。可见，对于大学生而言（特别是多数初学者），舞蹈教学要取得预期的教学效果，乐感的培养就成为必不可少的内容。 2 舞蹈教学中乐感培养的方法与途径分析 乐感培养作为影响舞蹈教学效果的重要内容，那么，在舞蹈教学实践中，如何培养练习者的乐感呢？笔者结合工作实践体会，认为在舞蹈教学中培养乐感可以从以下几个途径收到良好的效果： 2.1 培养练习者对舞蹈音乐的节奏感觉能力 在舞蹈教学中，节奏是舞蹈动作训练结构中的重要构成内容。节奏随舞蹈的内容和情绪的运动而发展，因此“节奏”在舞蹈练习中起到了调节情感，增强人体运动的感染力，强化动作训练的目的和任务。一部完整的舞蹈作品，是在一定的时间和空间中，通过人体各部位连续的、有节奏的、有韵律的动作来完成的。相同的舞蹈动作由于音乐节奏和速度的发展变化，则表现出不同的情感和情绪，体现出不同的思想和内容。所以，教师应引导学生掌握节奏感这一舞蹈的基本能力，引导学生正确领会和体验音乐中的情感内涵，细致地把握音乐的节奏变化和情感变化，使他们在平常的学习和训练中就引起对音乐节奏的重视。 2.2 通过优秀作品的赏析训练以加强乐感的培养 欣赏优秀的作品，是全面提高学生艺术素养的重要手段。 乐感的培养，可以通过对优秀的音乐作品赏析来得以发展。学生在欣赏作品的过程中，受到音乐的感染，能激发情感的共鸣，对作品的内容和内涵有更加深刻的体会与理解。从当前优秀的舞蹈作品来看，都是音乐和舞蹈完美结合，如舞剧《鱼美人》中的“珊瑚舞”它不仅曲调优美，而且舞蹈动作的节奏感和内在韵律感也很强。观众在欣赏时，能够达到视觉和听觉形象的高度统一，因此具有较强的艺术感染力。通过赏析音乐作品，可增强提高学生对音乐的感受和理解能力，从而在舞蹈练习中丰富其内心想像力和情感感受。 2.3 加强对舞蹈音乐内容想像力的培养 舞蹈艺术家就是创造者，他们不但搜集和挑选素材，还要凭想象去创造全新的人物、故事、意象、意境。因此，优秀的舞蹈作品一定是充分发挥了想像力，才能创造出新颖、独特、饱含深情、具有丰富内涵的舞蹈艺术形象来。 舞蹈借助音乐直接渗入人心的特点，揭示其所要表现出的情感内容，同时音乐也给了舞蹈极大的想象创作空间，使之在舞与乐的融合中塑造完整的舞蹈形象。双人舞《送别》是根据电影《归心似箭》的插曲《雁南飞》创作的，舞蹈编导通过一遍遍地聆听音乐，产生生活的联想，最后，以完美的舞蹈形象体现了这支歌曲的主题内容。 对舞蹈音乐内容的想象能力的培养，不是一蹴而就的，它需要长期有心的生活的积累。只有生活知识丰富多样了，才能激发我们丰富的想象及其对生活的联想，从而创造出优美、生动的舞蹈形象，并能把创造出的舞蹈艺术形象的主题动作与音乐有机地结合在一起，让音乐的听觉形象与舞蹈的视觉形象合二为一，使音乐形象有鲜明可见的具象，也使作品的舞蹈形象更加充实、丰满，内在意境更加完美。 2.4 注重培养学生在舞蹈练习中表现美的能力 乐感的培养，与舞蹈练习中表现美的能力有着内在的联系。舞蹈不单纯是一种运动，更主要的是一种经过组织美化节律化的人体运动，是一种比一般意义上的运动更为高级的艺术???动形式。在舞蹈中表现美的能力如何，在一定意义上也是对乐感把握的程度体现。舞蹈教学不仅要教会学生舞蹈，更培养了他们对美的鉴赏和表现。因此，能够成