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活态文化　活态环境　活态保护 　　摘要：苗族多声部情歌是根植于苗族社区的活态文化，随着苗族社区经济的发展和文化的演变，面临着失传的危机。苗族多声部情歌要在特定的社会环境和文化环境中传承。针对苗族多声部情歌濒危的现状和濒危的原因，提出在活态的文化环境中对活态的民族文化进行活态保护的保护模式构想。 　　关键词：多声部情歌；活态；保护； 　　中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1002-6959（2008）06-0092-10 　　 　　苗族多声部情歌是流传在贵州省台江县和剑河县部分苗族村寨的一种原生态民歌，以其优美的旋律、完美的和声和独特的无伴奏、无指挥的演唱形式，多次在全国性的比赛中获奖，凸显出原生态文化无穷的艺术魅力和经济价值。作为一项根植于雷公山苗族社区的活态环境的活态的民族文化，苗族多声部情歌也面临着失传的危机。本文就如何在活态的文化环境中对活态民族文化进行活态的保护问题提出一些初浅的看法以就教于方家。 　　 　　一、苗族多声部情歌是根植于活态环境的活态文化 　　 　　什么是活态文化？从字面上理解，“活态文化”就是一种文化存在的状态――这种状态是鲜活的,是还在运动和发展的,也就是说是有生命的。文化是人创造出来,是人生活的点点滴滴的积累，因而，“活态文化”必然是一个包含人的活动的宽泛概念。 　　“活态文化”这个概念，是针对“人类口传和非物质文化遗产”这个概念提出来的。按联合国教科文组织在《人类口传和非物质文化遗产代表作品录》的申报规定中指出：“列入(名录)作品必须是代表性的传统杰出工艺，有代表性的非文字形式的艺术、文学，突出代表民族文化认同，又因种种原因濒于失传或正在失传的文化表现形式，这些文化表现形式包括各类戏曲和相关的面具、服装制作工艺；舞蹈，如民族民间节日舞蹈、祭祀舞蹈、礼仪；音乐，如各类民族民间音乐以及乐器制作工艺；口传文学，如神话、传说、史诗、游戏和故事；各种精湛杰出的工艺、手工艺，比如针织、织染、刺绣、雕刻、竹藤编织、面人制作和剪纸等。”[1]可见，这里的“非物质文化遗产”与“民族文化”的概念是对等的，“非物质文化遗产”的内容是“活态”的，“民族文化”的全部内容也是“活态”的。可以说，民族文化就是“活态文化”，就是对该民族历史发展的详细记录，就是对该民族愿望和民族理想的生动描述，就是对该民族民族情感生活的彻底宣泄，就是对民族心理特质的充分表现和对民族精神品格的强烈反映。因此，笔者认为，“活态文化”就是在自然鲜活的生存链条中,人们自发的把既传统又富含发展因子的无形的、非物质的文化事项,用有形的、无形的、物质的和非物质的方式加以传承并发扬光大，让其永葆生命活力的一种文化存在的状态或形式。 　　(一)苗族多声部情歌的演唱形式与技巧 　　苗族多声部情歌是一种地域性很强的、有独特的旋律、独特的和音的五声音阶民歌，以宫、商、羽、徵、角为主要音列，和音多为大三度、大六度和八度和谐之长拖音，具有明显的民族特色和地域特色。节拍相对自由，多以3/4、4/4、2/4和6/8混合交替使用，曲调跌宕而宽广，悠长而婉转，优美而动听，细腻而感人，使聆听者犹如走进远古神秘年代，仿佛凝视了一个感人的情感交流场面。 　　苗族多声部情歌演唱方式是在无伴奏、无指挥的状态下进行的多声部和声演唱，有主旋律男女对唱和主旋律男女合唱两类，具有鲜明的民族特点。一首完整的多声部情歌一般为8－16乐句不等。以主旋律男女声对唱8乐句情歌为例，开头的第一至六乐句为男声单声部，从第七乐句开始，女声开始和声，形成多声部，到男声唱完第八乐句时，女声部主唱第二段，男声部和音形成复调，从第三乐句开始为女声单声部，到第二段第七乐句时，男声部加入和音形成多声部，这种形式当是苗族复调音乐的雏形。以《假如你是一朵花》为例，这是在当场流传较广的一首情歌，也是主旋律男女声合唱的代表作。这首歌的第一、二乐句是男声主唱，女声和音形成复调，第三、第四乐句在同一旋律中男女声部分开唱，第五、第六乐句是男女声部合唱，第七、第八乐句是男声部主唱，女声部和音形成复调。这种复调当是苗族复调音乐的成熟形态。 　　苗族多声部情歌的演唱技巧以假嗓为主，真嗓假嗓混合使用，和音部分伴以喉颤音。无论主旋律男女对唱，还是主旋律男女合唱中，男声部先用真嗓加假嗓唱开头，女声部后用假嗓和之，特别是进入合唱部分，双方以五度和谐音轻轻进入，由弱渐强，女声部突然用假嗓进入八度大跳，用近乎呼喊的长音回应，男声则在高长音之下用低八度的大弧度喉颤音巧妙地伴唱，双方情绪进入高潮，形成假嗓的和声，同步照应，融为一体，音域宽广，气息深厚，表达细腻缠绵的情感，把男女相恋之情抒发得淋漓尽致。[2] 　　苗族多声部情歌还有一个重要特征就是“调随词走”，旋律相对自由。在演唱过程中，随着演唱者感情和歌词的变化，节拍