浅谈综合材料在绘画中的运用.docVIP

浅谈综合材料在绘画中的运用 　　[摘要]任何时期的绘画都有其时代特征,综合材料介入绘画展现了当代的特征。综合材料在绘画领域中使用越来越广泛,涉及油画、中国画、版画等不同绘画领域,这不仅给艺术家带来了无限的艺术创作空间,也为艺术的发展开辟了道路,展现了绘画艺术的新面貌。 　　[关键词]综合材料;油画;中国画;版画 　　[中图分类号]J211.6 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2010)14-0072-02 　　 　　简单地说,综合材料绘画是艺术家将材料作为媒介运用于绘画当中,通过材料的特殊性能,使画面具有特殊的肌理、纹理,从而打破传统绘画作品精细、整齐的绘画效果,用一种新的技法来表达艺术家的主观情感。早在20世纪初,西方国家就出现过综合材料的运用,以毕加索为代表的立体派画家运用一种新的技术与材料,将墙纸、乐谱、油布、硬纸板等东西拼贴到画面中,模仿油漆匠利用类似梳子的工具制造木纹的效果,他们把沙子、木屑及颜料混合以制造特殊的质地,试图制造出各种肌理效果,后来这一创作时期被称为“综合的”或“拼贴的”立体派。立体派画家将综合材料引入绘画的初衷是对传统绘画的背叛,他们打破传统作画方式,给观众以视觉上强烈的冲击。 　　从立体主义到波普艺术等一系列艺术运动,推动了艺术家创作观念的改变和综合材料的运用。此后,综合材料被西方艺术家广泛运用,他们突破传统艺术形式,开拓新思维,强调材料和技术的综合性、多重性,反映了隐藏在视觉形态中的特征。随着世界文化交流的扩大,许多国内艺术家也走上了探索、尝试和研究材料制作绘画的路程。如今,在现代艺术中材料作为媒介从幕后走向前台,材料、造型、色彩成为绘画要素,重新登上了绘画历史的舞台。 　　油画艺术产生于西方,大约经历了古典、现代、当代三个阶段。涵盖了文艺复兴时期、巴洛克和罗可可时期,还有新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义及20世纪的各种艺术流派。在历史进程中,油画艺术形成了程式化的作画方式,经过漫长的发展,艺术家试图打破程式化的作画方式,以毕加索为代表的少数艺术家在作品中逐渐运用纸、布等简单材料。油画艺术发展至今,综合材料的运用逐渐改变了传统油画一统天下的局面。油画中运用综合材料技法主要是以油画材料为主,多种材料混合使用,传统油画中,艺术家只能运用画笔、画布,通过画、描的形式表达思想。随着各种油性、水性颜料,染料、矿物色、泥土、化学剂等混合材料在绘画中的运用,激发了艺术家对油画的创新意识。艺术家根据对作品的构思和所要表达的情感,将富有特殊性能的材料运用到油画中,特殊的材料可以出现特殊的肌理效果,特殊的效果可以补充画面中的不足,还可以激起艺术家的创作兴致。因此,材料的介入给油画艺术的发展带来新的前景,多种材料丰富和加强了作品的表现力。 　　中国画分为花鸟、人物、山水等,绘画语言分为工笔和写意,在世界美术领域中独树一帜、自成体系,其发展同样受到综合材料的影响。中国画是用笔、墨、纸、砚等中国传统绘画工具,按照中国人的审美观点进行创作而抒发主观情趣。传统的中国画是用绢和宣纸作画,宣纸作为中国画的传统材料之一,它的渗透性、吸水性、墨色等和毛笔的顿挫、转折、方圆等笔法,共同营造了中国画特有的审美意境。随着时代的变迁,艺术家和消费者的审美观念都在不断发生变化,艺术家逐渐在中国画领域开始运用综合材料。台湾画家刘国松堪称材料运用的先驱,他对画面的肌理效果十分敏感,尝试在素描纸、水彩纸、油画布上画山水写意。中国大陆也有很多画家都进行了这方面的积极尝试,有的画家在高丽纸和皮纸上运用丙烯和水粉覆盖,尽量掩盖水墨在纸张上的渗透性,达到墨色交融的效果;有的画家则运用宣纸的褶皱和丙烯的反复堆积把纸本的张力发挥到极致。国画家开始突破传统的绘画技法,运用多种材料进行作画。 　　材料介入中国画的表现有多方面,最主要的是色彩和构图。 　　在色彩方面,经过历朝历代的不断发展,近现代中国画的发展经历了两条探索之路:一条是维护笔墨但求笔墨的变路,强调中国绘画的民族特色;另一条是不维护传统笔墨,力求创新,在中西绘画的融合下,进行艰苦的探索和改革。在经济、科技发达的现代,艺术家逐渐走上中国画的变革之路,将各种材料运用到绘画之中。材料的运用首先表现在颜料上的突破,除了历来用的矿物颜料和植物颜料,还逐渐运用丙烯和油画颜料,这对中国画色彩的影响较深。20世纪90年代,中国人物画坛出现了何家英、唐勇力等知名画家,他们把一些现代西方绘画技法融合在中国传统重彩的程式中,使中国当代的重彩焕发了新的青春。在构图方面,中国古代绘画的构图形成了固定的构图模式,例如花鸟画的折枝构图,山水画中马一角、夏半边构图模式以及近现代以来画家总结的三角形构图模式等。而材料的运用,改变了这种程式化的构图模式,运用新技法和材料得到特殊的构图。构图模式的