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现代手工双城记 　　每个城市里都存在两个城。第一个城市代表着所有的真善美以及我们所渴望得到的一切；第二个代表着我们期望改变的一切。 　　 　　约访郭新时，她在电话中说，很欣慰国内终于有期刊专门关注手工，关注现代手工艺术! 　　这是一次奇妙的访谈经历，在上海双城现代手工艺术馆疏旷的空间和精致的展品中间，郭新着一件大红色针织衫，戴一副别样的黑框眼镜，一头烫得蓬蓬勃勃的短发，靠在沙发上，语速很快地讲述她与手工15年的故事。她爱笑，是个很容易亲近的人。但很难想象，弱女子如她也会挥着榔头锻造坚硬的金属，制造稀奇古陉的前卫手工作品。 　　 　　手工的艺术的 　　 　　每座现代化的大都市都有艺术家的聚集地，北京有798，重庆有坦克库，上海有莫干山路50号。这个被上海人称为“上海的塞纳河左岸”的地方，以一幢幢见证过半个多世纪时光变迁的老建筑和聚集了15个国家、100多位艺术家的创意结晶而声名远播。郭新的双城现代手工艺术馆是当中独具特色的一间。 　　圣?奥古斯丁说：无论我们说什么做什么，我们都在无意识地建造两座城市，一座代表着一切美好的、我们期望看到的东西，一座代表着一切堕落的、丑陋的、罪恶的东西。郭新创办的“双城”传达着这样的希望，举办展览、音乐会、艺术沙龙、讲座等能够给艺术界带来一股新鲜的清风，帮助建造一座大家都期望居住的城市。如今，“双城”在上海小有名气，主要经营原创现代手工艺术作品，并推动现代手工在中国的发展。 　　郭新发现，谈到手工艺术，人们立马联想到“低端”、“俗气”的民间工艺品。而当代原创玻璃、陶艺、首饰、漆艺、木艺等艺术家们也因此少了很多对外展示的空间。“双城”就要做这些现代手工艺术的媒介。也许，这就是更深层次的双城，一个现代手工艺术的城，一个内心深处审美的城。郭新用心建造着、坚持着。 　　她习惯称它“画廊”，但把它经营得更像一个沙龙，一个可以边工作边享受生活的私密空间：画画草图，做做手工，工作到一半忽然闻到厨房里飘来刚出炉的蛋糕的香气――有时是烤焦了的糊味；有人打开音响就放下手上的活儿跟着音乐乱跳一气；有朋友来拜访就拉她亲手做一串项链……更具标志性的活动是，在每月最后一个星期五，花钱请专业的乐队，摆上酒水点心，办一场高品位但零收费的音乐会。 　　 　　郭新的一个朋友曾经无比感叹地对她说，白天我是一个机器人，晚上我是一个植物人，只有到你这里，我才感到我是一个真正的人。郭新觉得，这就对了，这是她想传递给每一个人的感觉。用手工活动向现代女性倡导追求品质生活的积极态度，用手工的沉静减压和抒发心情。这是郭新的一个愿望。 　　“曾经设想在画廊做这样的活动，邀请都市白领到这里来，感受艺术氛围，自己动手做一些小玩意儿，让他们在繁忙的工作之余，找到一个释放的空间。”郭新的想象是，到了周末，一对情侣，或者一个家庭，携手来到她的画廊，伴着音乐，品着下午茶，度过一个艺术的下午。 　　所以，她会在画廊里辟出一块空间，陈设手工艺人们的孤本作品，卖给那些刚刚开始收藏的白领们。几百元、几千元，价格不高，却可以开始他们最初的收藏之路。生活里的艺术气息，从这里一点一点丰盈。 　　 　　先锋的生活的 　　 　　郭新作品《安全距离》：一面浑圆，一面长满尖刺的两个金属体两两对望。这是表达人与人之间距离之微妙的“安全距离”，靠太近了会疼，离太远又不够温暖，这是都市人身有同感的距离感。 　　 　　这是郭新被冠以“先锋”的作品，但并不难懂。郭新说，艺术就是与生活对话。正因为有生动自然的创作态度，郭新成为了中国高校金工专业的主要先锋艺术家之一，其作品曾多次在国内外重大展览中展出并获奖。 　　郭新创作的豆芽状弯曲的搅拌俸，能看到冲突、逗趣甚至乡愁的心情。“在美国留学的时候，我想起了很久没吃过的黄豆芽，那么一粒小小的种子被埋在土里，藏在黑暗与寒冷里，看起来好像已经死了，其实心里却始终蕴藏着破土而出的希望。所以我把它做成搅拌棒，在缓缓的搅拌动作中，咖啡或茶的温暖和香气会让人平静、不孤单、有希望。”郭新说。 　　郭新深刻记得，在日本的餐馆里见到全手工制作的餐具，它们并不名贵但独一无二，精美得像艺术品。用手制的碗盘吃饭，就是生活艺术化，艺术生活化。 　　为什么西方国家如美国已经高度“王见代化”的社会，却更加重视提倡手工艺术的创作，甚至每个学科齐全的高校里都设有手工艺术类专业如首饰金工、陶艺、纤维、玻璃、木艺等。而我们国家，有着五千年的文明积淀、优秀的手工艺传统，现在却反而落在后面?郭新提出“艺术首饰”的概念，表达现代手工的品质，而能够把首饰做成艺术品的人没有几个，郭新实践着。 　　 　　坚硬的　柔软的 　　 　　每个月最后一个周五的晚上，画廊常常高朋满座，有艺术家，有郭新的学生，更多的是白领。来自法国、美国或其他国家的乐队或歌手，