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精品论文 参考文献 谈谈创新能力在小学音乐教学中的培养 高川川（博兴县实验小学，山东滨州256500） 创造能力是指人在某一领域内表现出来的独特、杰出、非凡而有价值的才能。它不是单一能力，而是以创造性思维为核心的各种能力的综合，用以掌握的信息，重新分类组织转换，敏锐的想象，推测与创新，根据已有的各种信息果断地选择最佳方案。要推进素质教育的今天，提高儿童创新意识和创新能力，必须以课堂教学作为基地，以课外小组为辅助，积极研究学生的心理因素，从兴趣入手，和学生进行良好的感情沟通，选择创作途径，寓教于乐，让学生在实践中学到知识。教师还要善于根据教材内容特点和学生实际，创造条件，为学生提供更多的动手参与机会。音乐教育，伴随着新千年的钟声，伴随着人类文明的脚步进入了崭新的21 世纪。音乐教育被赋予了前所未有的重要使命，正以她日益崭新的面貌，确立了在学校素质教育中的重要位置。音乐教育不应该强迫学生做他们不愿做的事，应把音乐学习的主动权还给孩子，小学音乐教育的主要任务是培养孩子对音乐的兴趣，对音乐的感受和表现，而不是培养专业音乐人才。知识和技能只是感受和表现音乐的一种手段，它不是教育的终极目标。对于本就不堪重负的学生来说，把整节课都用来掌握音乐知识、技能这种完全背离基础音乐教育目的、繁复枯燥、周而复始的技能操练，怎能引起学生的学习兴趣？我根据多年的教学经验认为应做到如下几点： 一、音乐兴趣是学生学习音乐的动力，是产生情感的基础 兴趣对于学习的重要意义，应该说早已被人们所认识，爱因斯坦曾说：“兴趣，是最好的老师。”即是一句至理名言。同时也是学生在音乐方面，可持续发展的重要前提。学校教育只是人生的一个学习阶段，所以掌握学习方法，比掌握学习内容更为重要。因此，我们应把学习兴趣归还给学习者，使其成为一种自觉意识。让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课，让学生保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便能成为学生精神上的家园，音乐真正走进孩子们的心中，成为其心灵里美好的东西。要提高学生的学习兴趣，陈旧的音乐课堂就要创新，要大胆改革。但我们不仅要“敢创新”还要“会创新”，不是说要创新，就把以前的基础教育全部推翻，创新的音乐课被错误地理解为“玩”一样的课。 二、创新教育对学生基础知识、基本技能要求更高 世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系，都建立在旧的知识基础上。实行传承教育向创新教育的转变，不等于就可以降低对学生基础知识和基本技能方面的要求，那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。没有“传承”何以创新？如果让一个既不认识也唱不准乐谱的学生创作一段短小的旋律，他能做到吗？问题是“那种填鸭式”的教育法应该废止。那些并非经常使用的知识信息，不要强塞给学生，重要的是要让学生掌握获取知识的途径，变“学会音乐”为“会学音乐”。把这些基础知识换个方式来学习，要淡化教育活动中那赤裸裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入，互相吸引的情感交流活动。要转变教学形式，首先要解决我们教师自身的观念问题，变“教书匠”为设计师，总导演、合作伙伴。长期以来，我们教师习惯夸大自己在课堂上的“主导”作用，习惯把学生当作教学的对象，当作知识的承载体。 在音乐课上，教师为了确保“基本技能”和“基础知识”教学目标得到落实，一味地强求学生进行枯燥的技能训练，不厌其烦地长时间地讲解乐理知识，要求学生背诵大量音乐家的生辰年月、代表作品。这种把学生当作教学活动的客体的做法，极大地打击了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。 三、教师是课堂教学的导演，学生是音乐课上的主角 在教学过程中教师应是一个组织者、引导人，而不是一个好与坏、对与错的评判人。引导学生学会运用组织、设计、分工、合作、讨论、协商的方式开展音乐学习与实践活动。既然要让学生去创新，就得首先给学生创造一个民主、融洽、生动活泼的课堂气氛。为学生在学习过程中，心理状态是复杂多变的，即有上进心、自信心，也有自尊心、羞耻心，还有自卑感、疑惧感等，不同阶段这些心理状态暗示着他们的学习行为。如何让学习的心理状态有利于创新思维的形成，教师要营造民主、自由争论的学习环境，以促使学习过程向积极方面转化。 第一，上课场地的改变。教室里没有讲台，没有桌子，椅子，我可以走到学生中去，与学生围坐在一起，甚至也像小孩子一样一起唱唱、跳跳。在讲授知识时与他们用商量的语气，共同讨论，征求他们的意见。让我们既是他们的老师，也成为他们的朋友、合作伙伴，允许他们有自己的观点，鼓励他们标新立异。从表面上看，这只是上课形式的变化，其实，营造和谐民主的教学氛围，以学生为教学活动的主体，为学生创设高度自由的想像与创造的环境，才是这种变化