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精品论文 参考文献 谈音乐课堂教学中的美感体验 〔摘 要〕体验音乐的美感应是音乐课堂的主要内容， 感动学生的， 应该是音乐本身。大音乐教育的音乐课堂， 学生只是音乐的尝试者， 并不是专业音乐人， 教师想从音乐技法上吸引学生， 学生还没有这么专业的鉴赏力，想单从音乐的兴趣上激发学生， 我们的课堂音乐在流行音乐面前， 完全不能使学生有更特别的兴趣。 〔关键词〕音乐课堂 美感 体验方法 1 提高音乐审美的方法 提高学生音乐审美能力， 就是提高学生认识美和发现美的能力。音乐审美能力集感性与理性、 认知与体验、 接受与创新于一身，反应了学生的综合能力。要提高审美能力，首先要提高鉴赏力，提高审美表现创造力，坚持科学正确的审美观念。音乐课的基础作用就是， 利用聆听音乐、 表现音乐和相关音乐创造活动等为主的一系列审美活动， 使学生可以充分体验蕴涵于音乐中的美和饱满的感情。正确的审美趣味是形成音乐审美体验、 审美意识的基础， 教师需要将音乐审美趣味作为音乐审美教学的基础课题。人们根据个人喜欢去选择所听的音乐。老师在尊重每个人的兴趣与爱好的同时， 需要正确引导和教育学生们树立正确的音乐审美观念， 对音乐有进一步认识， 并且达到开阔学生音乐视野、 学会欣赏具有真正意义的音乐的目的。世界级别的优秀音乐作品数不胜数， 并有多种风格， 这些都是高中生们应该学习的。高中音乐课堂是为大学音乐学习打好基础的，所以高中音乐课堂相当重要。学生们在这个时期需要形成正确的审美观念， 开阔自己的音乐视野， 为大学音乐学习打好基础。 2 设计一个完美的音乐聆听环境 完美的音乐聆听环境需要从硬件和软件两个方面尽量做好准备。良好的音响设备是演绎音乐最好的载体。人声的纯净与秀美， 不需要教师的夸夸其谈， 是真正从声音中传递到每个人心中。音乐之美， 不是教师的讲述能强加给学生的， 只能是聆听， 只能是让学生自己感受。如果在常规教学中， 学生欣赏到的都不是最优美的音乐， 那长期如此， 学生对音乐就开始持怀疑态度， 不再认同音乐的感人魅力了。 对此， 我对某些出版社教材中的配套音像资料颇有意见，那就是， 这些磁带灌制质量并不高， 优美的 《祝酒歌》 在我们课堂播放的时候， 不光不能让学生感受到美，甚至让有的学生尖声讥笑， 这样的音乐资料在课堂上给学生听， 实在是适得其反。所以， 音乐的聆听， 是需要教师选取最优美的音乐资料， 用好的音响效果呈现出来给学生聆听的， 并且， 一定要是常规的， 长年累月积累， 给学生一种完美的音乐感受。 3 重视音乐聆听的比重 教师介绍音乐多是根据自身的个人感受， 而这种感受是不能强加给学生的。老师需要增加音乐课程中聆听的部分， 多给学生聆听音乐、 自己感受音乐情感的时间。老师可以提示学生用一个平静的心去感受音乐。多给学生聆听的次数， 让学生琢磨到自己的真实音乐体验。因为有的情况下， 学生只听一遍音乐， 不一定能够说出自己内心的真实感受， 捕捉不到正确的词汇来形容自己的音乐体验。 多次音乐聆听可以加深音乐作品在学生内心中的印象， 并成功地沉浸在音乐的世界中。在多次音乐聆听过程， 学生甚至达到跟着音乐小声哼唱的境界， 说明学生喜欢上了这个音乐作品。老师在音乐聆听过程中，都不用明确讲解音乐作品的感情， 学生都可以获得自己的音乐体验。当然多数学生对流行音乐的兴趣比较大， 老师在音乐课堂上不光要放学生很感兴趣的音乐， 还要多次播放世界名优作品。学生经过多次聆听名优作品， 自然也能感受到其中的情感， 也能记住名优作品的旋律与魅力。 4 提高音乐审美能力 4.1 教师要身体力行， 从而引起共鸣。学生的言行易受周围环境的影响， 与他们朝夕相处的老师自然地成为了他们学习和模仿的对象。一个对音乐、 对音乐教育、 对学生毫无热情的老师是不可能教出充满爱心的学生的。相反， 如果一个音乐教师总是以自己对音乐的热爱、对学生的关爱去感动学生， 以优雅的仪态、 充满激情的语言、 声情并茂的表演去感染学生， 相信一定会收到 “润物细无声” 的效果， 于潜移默化中打开学生的心扉， 引起学生的感情共鸣。 4.2 在对教学内容的分析与理解中激发情感体验。对艺术的学习绝不能停留在感官愉悦阶段，只有拥有相关知识的文化背景支撑，才能站在更高层次上去欣赏艺术作品，感受艺术作品， 评价艺术作品。因此， 为了强化教学中的情感体验， 还必须对音乐表现的要素如作品的体裁、 结构、 调式、 调性乃至和声等作必要的分析与思考， 让学生掌握尽可能多的与作品内容相关的必不可少的背景知识， 从而引发学生健康的、 有益于身心的情感体验。