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中国民间舞技巧在舞蹈教学中的应用与发展趋势 　　摘 要：中国民间舞历史悠久，种类繁多。各种类型的舞蹈无不包含着各自特有的文化因素和古代文化遗存，无不包含着各民族的表演技巧与审美艺术。中国民间舞教学系统化、科学化的建设和完善对民间舞的发展起积极的推动作用，而民间舞技巧在教学中的应用是建设、完善、体系科学化的重要因素。 　　关键词：中国民间舞；技巧；应用；定位；发展趋势 　　 　　一、中国民间舞技巧在教学中的应用 　　我国是一个有着五十六个民族的大家庭，每个民族都有自己独特的民间舞蹈，每个民族的民间舞蹈又有着各自特有的舞蹈技巧。在此，我们着重分析一下汉、藏等大民族的原生态民间舞中的技巧在教学中应如何应用。 　　（一）汉族 　　“在中国56个民族中，汉族占总人口的90 %以上，主要居住在黄河、长江、珠江三大流域和松辽平原，广阔的居住区域和完全不同的自然环境形成汉族民间舞蹈种类繁多，风格各异的地区特点：北方流传秧歌，南方流传花灯[1]。” 　　1.山东鼓子秧歌。鼓子秧歌分有文场和武场，武场是“鼓”、“棒”、“伞”大显舞蹈技术的部分。舞蹈演员在跑动过程中步子大身体低，落地和蹬脚动作坚实有力；跳跃时则强调干拔与上窜，犹如“旱地拔葱”的感觉。其中还有武术和杂技的影响，也极大丰富了鼓子秧歌的技术表演。 　　2.安徽花鼓灯。“花鼓灯是流传于安徽地区怀远、凤台一带的民间歌舞，是典型的民间广场艺术[2]。”花鼓灯中的“盘鼓”部分，就是最具特色的技巧表演部分。它分为上盘鼓、中盘鼓和地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧性表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上表演的双人武功技巧。地盘鼓是鼓架子单人表演的技巧，如“燕子三抄手”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。 　　（二）藏族 　　藏族舞蹈中的热巴，是技巧性很强的舞蹈。“热巴流行西藏昌都、工布、那曲及西藏毗邻的云南、四川、青海、甘肃等藏族聚居区的藏族民间舞。‘热巴’原是对以卖艺为生的流浪艺人的称呼，后来逐渐把他们表演的歌舞杂技节目也称作‘热巴’[3]。”其中铃舞是主要的表演部分，配以弦子、杂曲等组成的综合表演形式。先是女演员集体表演鼓技，有“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”等技巧动作，表演完鼓技之后，鼓队散开站在一旁，由男演员上场各自表演不同的技巧动作，有“单腿跨转”、“躺身平转”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外还有一些小玩意儿，如“滚毛”、“抡背”等。铃鼓舞中有很多套鼓点，每一套鼓点都有一套各自不同的技巧动作。藏族民间舞中的“卓”，也是一种靠技巧表演来抒发感情的舞蹈，跳起来奔放粗犷，气势磅礴。 　　综上所述，中国民间舞技巧其“资源”还是非常丰富的。在教学中总体上可以分两大类；一类是原生态民间舞中的各种徒手动作技巧，一类是原生态民间舞中的各种道具性舞蹈技巧。这一点，从以上对汉、藏等大民族富有特色的技艺性舞蹈的描述和分析中，便可见一斑。 　　二、中国民间舞技巧的定位 　　从某种意义上说，中国民间舞中的技巧不仅是一种艺术表现形式，更是体现民间舞风格的重要表情手段。中国民间舞这门风格性很强的舞蹈表演艺术，怎能不需要高超绝伦的技巧呢？ 　　“要做到技艺不夺舞蹈，技艺加强舞蹈，需要恰当地掌握好分寸，如过分强调顶功，便容易造成需碗献技的杂技效果，肢解了舞蹈的完美和统一，削弱了舞蹈艺术在这一节目中的中心地位。”所以在整个节目中表演者不受盅碗技艺的束缚，能够扣人心弦的去完成一系列高难度舞蹈技巧，把节目推向高潮，这就愈加显出表演的难能可贵，给观众难以忘怀的舞蹈艺术美的享受。 　　上述舞蹈是符合民间舞技巧定位的好作品，是通过道具性舞蹈技巧合理运用的，体现了自己的艺术风格和文化内涵。 　　三、中国民间舞技巧在教学中的发展趋势 　　（一）风格化技巧 　　中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相连的，难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧 　　（二）情感化技巧 　　民间舞中的技巧是与宣泄生命情感和烘托场面气氛相结合，是民间舞演员内心激情的物化，如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变的苍白无力，毫无光彩。“情感意识的突破，使民族舞蹈在体现民族精神、气质、生活方面更加具有现代的充沛活力，推动民族舞蹈的改革朝着更趋于完美的境地前进。”这种情感化的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。 　　四、结论 　　中国民间