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著名画家――崔泽培 　　大道自然艺游于性――崔泽培的花鸟世界永波 　　崔泽培：现为北京美术家协会会员；北京丰台区美术家协会副主席兼秘书长；中国文联书画艺术交流中心委员；工商联书画家协会常务理事。长年从事中国画的学习与创作。北京红旗大学美术系毕业，得到众多书画名家的悉心指教。作品以花鸟为主，多次参加全国及各省市的书画大赛、画展，并多次获奖收入画集(册)。作品被海内外收藏家、书画爱好者收藏收购。并被多家画廊、画院聘为画师。99年在北京举办个人画展。 　　青年画家崔泽培先生多年来醉心于中国花鸟画的创作和研究，题材和艺术表现手法十分广泛，但不论任何题材的作品，给人的强烈印象都是清纯、宁静、高雅，充溢着传统国画艺术的神韵和气息。 　　崔泽培先生很经意于画作的意趣、内涵的营造。比如梅兰竹菊、牡丹、盛荷这样一些传统题材，经他之手，总会有某些新颖别致的处理，令人盎然振奋。他作画注重笔墨和构图的形式美，以形式容纳笔墨，从笔墨注入内涵，既有灵动，又不失厚重，较好地体现了花鸟画的现代特征。 　　崔泽培作画非常重视技巧、技法和技艺的完善。他花了很多的精力锤炼自己的笔墨技巧，在作画中善于运用笔触的力量大小和快与慢的交替变换，以及顺笔、逆笔、短线、长线的穿插、交错来创造美感，他还善于在点擦皴染中充分运用自己的经验和发挥写意水墨的偶然性，加强笔墨的情趣。《老玉米》、《露结为霜一天秋》、《大暑》等作品是崔泽培这种画风的代表作，画作构图新颖，设色典雅，笔墨酣畅，耐人品味。在布局上，崔泽培的写意花鸟很注意气势，他常常用大幅构图取花卉的整体而不限于其局部，尤其近几年来他爱用全景式构图作画，而且在经营整体气势时，又注意局部的表现，做到“远取其势，近取其质”，收到了很好的视觉效果。 　　崔泽培作画颇能把握表达情感的尺度。他的花鸟画尽管感情充沛，张力弥漫，却不流于恣意的宣泄和气势外露的挥洒，而是将强烈的情感包容于深沉之中。在注重造型、神情刻画的同时，更讲究发挥水墨画的用笔和用水的综合特点，追求更强的墨韵效果，并有意识地加强画面的笔墨张力和气韵流动感。纵观他的作品，无论是巨制佳作，还是尺幅小品，无不痛快酣畅、秀润委婉。在他的笔下无论是历经沧桑、盘曲缠绕的古藤大蔓，悬垂累累、花大瓜肥的瓜果，还是田园作物上蛰居如鸣的草虫，无不表现出一种重、厚、雄、茂的大，歌颂着旺盛而永恒的生命力，寄寓着画家无限生意的内心世界。 　　纵观崔泽培先生《霜菊犹有傲骨枝》、《丰收图》等作品，在他这些构图饱满、力度强烈和色彩丰富而斑斓的一幅幅花鸟画前面，我们感受到大自然的勃勃生机，感受到欢畅的、明朗的、健康向上的美，在表现具体感受的同时，歌颂了旺盛而永恒的生命力，表现那生生不息的自然精神。 　　正是由于崔泽培的笃学善悟，近几年取得了丰硕的成果，多件作品在全国各类美展中人选并获奖。崔泽培热衷于美术组织和交流活动，更多思考的是作为一名画家怎样用自己的所学服务于社会，服务于文化阵地主旋律，并积极投身于各类社会公益事业中，表现出了一名画家的社会责任感。 　　崔泽培在他的花鸟画创作中无处不在体现着这一追求，他是一位虔诚的画家，他用自我和本真反映这个世界，用执着与毅力面对艺术，从他的花鸟画中，我们可以感到他作品中那种宁静平和的境界慢慢滋生开去，一种个性的、耐人咀嚼的笔墨功夫渐渐沉淀下来，相信随着时间的推移，他定有更多佳作问世。 3