《欢乐喜剧人》《放开我北鼻》幻维的喜剧剪辑方法论与代入情绪.docVIP

《欢乐喜剧人》《放开我北鼻》幻维的喜剧剪辑方法论与代入情绪 　　《极限挑战Ⅰ》《奔跑吧 兄弟Ⅰ》《欢乐喜剧人》《中国梦之声》《中国达人秀》《超级演说家》《放开我北鼻》，这一系列观众耳熟能详的综艺节目后期制作均出自幻维数码之手。 “后期制作就像烧菜的大厨，要将前期拍摄的各种素材用各种手段加工处理、添加佐料，进行二次创作，最后呈现出观众喜闻乐见的节目。”幻维数码电视节目制作部总监吴正宏表示。 　　《欢乐喜剧人》：做段子与赛制剪辑 　　8人，这是大型喜剧竞赛类节目《欢乐喜剧人》背后的主要剪辑人员。 　　《欢乐喜剧人》1、2、3季的后期制作均由幻维数码负责，节目后期指导王文彬告诉《综艺报》，前两季主要剪辑人员有12人甚至更多，但今年的人手只有8人。其中，4人负责剪段子（喜剧表演），3人负责所有的仪式和赛前准备内容，还有一位总编剧同时也负责剪段子和最后的结果宣布。 　　连续3季的剪辑工作，让王文彬和他的团队形成了一套喜剧剪辑的方法论。“《欢乐喜剧人》的后期关键的是做段子和赛制的剪辑。”王文彬表示。户外真人秀素材录制时间相对漫长，包袱与笑点少且散。但一个完整的喜剧表演，包袱笑点非常集中，可能一分钟或是半分钟就有几个包袱。因此对于王文彬和他的团队来?f，段子剪辑最重要的是如何做减法。“在录制现场，喜剧嘉宾的一个完整表演时长在20―40分钟，笑点无数且每个笑点之间存在逻辑关系，如果没有第一个笑点可能也就没有第二个，如何把他们的喜剧表演压缩在15分钟甚至更短时间之内，且不破坏每个笑点之间的逻辑，这对剪辑团队的语言掌控能力提出了更高的要求。”王文彬透露，有时候剪辑团队会提前跟参赛的喜剧明星沟通，在规定时长内保留哪些笑点和包袱。在剪出15分钟的喜剧段落基础上，后期团队还需要通过剪辑强化表演的“笑果”。“比如说在喜剧小品的表演中人物出场是有规律的。可能现场某一人物或是道具已经出现，但通过镜头的切换，电视前观众看到的是他在包袱点附近才出现。”王文彬表示，喜剧表演有各种形式，小品、相声抑或是其他，那么怎样去强化“笑果”？关键在于细节，通过镜头切换或是镜头之间比例关系的调整等一系列技术手段，使每个包袱都能埋得更精准。 　　在赛制安排方面，《欢乐喜剧人》主要分为淘汰赛、踢馆赛和总决赛，不同的赛制在剪辑上会有不同的侧重点与方向。如果是淘汰赛制，王文彬和他的团队会注重节目的竞争感和面临淘汰选手的危机感，比如说前几名之间如何竞争，处于中间的人如何谋求更好的排名，以及面临淘汰的选手是否有新的撒手锏。踢馆赛则有更多的剪辑倾向与做法。踢馆选手必须获得一定排名才能踢馆成功。此外，踢馆赛与淘汰赛并存，当期比赛可能产生双位淘汰的结果。因此剪辑团队会更着重踢馆的过程以及踢馆选手和其他选手的竞争关系。总决赛，则是一次终极对决，在平时赛制人物构建的基础上，更注重形式与仪式感的表达。“赛制的剪辑和喜剧表演的剪辑，二者是相辅相成的。譬如说选手面临淘汰可能会在比赛中拿出一个撒手锏或是突破性的东西，那么我们在剪辑上则会通过彩排、采访不断渲染这个撒手锏。”王文彬说道。 　　结合赛制，每位参赛明星的人物特点也会得到凸显。对于很多喜剧演员来说，舞台上的他和生活中的他是完全不同的状态。以常远为例，在喜剧表演中他是一个很搞笑、很咋呼同时带有一定女性化特点的形象。但生活中的常远低调、严谨、不善言辞，男人味十足。“这种性格反差一定要凸显，观众能从真人秀部分看出这些人的疲惫、坚持以及真实性格特征。这些嘉宾的性格特点都不是强加的，而是我们在剪辑中逐渐发现的，”王文彬表示。 　　“剪辑也是一种本能。”王文彬在澳洲学习剪辑时，当地老师的这句话让他印象深刻。一千个人心中有一千个哈姆雷特，对于剪辑师来说，他的剪辑方式也体现了他对事物的认识方式和角度。“我认为人物的性格塑造，应该源于自然。这些性格应该是人物本身就有的，可以通过剪辑把他放大，但是性格特征不能刻意嫁接，有时候刻意嫁接的综艺效果往往适得其反。” 　　《放开我北鼻》剪辑师也“有爱” 　　“做电视节目，尤其是真人秀，你要了解节目嘉宾，发自内心地去喜欢他/她，之后你才能把节目中的那些情感剪辑出来。”《放开我北鼻》剪辑指导吴雯告诉她的团队。 　　《放开我北鼻》后期团队最初看到节目素材时，“他们是崩溃的” 。节目最开始，小朋友们与父母离别时哭泣在所难免，剪辑师们的耳机充斥着哭声。这支由吴雯带领的30余人的后期团队，成员都非常年轻，多为90后且多是男生。“刚开始剪辑时，好多剪辑师都说他们以后结婚都不想生小孩了。”吴雯表示，二十多岁的年轻人很多对小孩是无感的，甚至觉得自己还是个孩子，但对于《放开我北鼻》这样一档讲述明星大哥哥如何与萌娃相处的节目来说，放大萌娃的可爱一面以及细腻的情感处理是关键。 　　虽然最初让剪辑师们带着“有爱”的情绪工作比较困