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《海上钢琴师》代表性镜头辞格分析 　　摘要　《海上钢琴师》(又译《声光伴我飞》)中的具有代表性的辞格形态如长镜头、特写、插入等在影片中体现了多样的修辞功能效果，如“诗意”与“问询”，“间离”和“联想”、“聚焦和凝思”，使观众能够多角度地更深入地理解《海上钢琴师》影片所要传达的个人对理想的执着、对某种生活态度的守望、对美国梦想的追寻和对人生价值取向的思考与追求。 　　关键词　《海上钢琴师》　长镜头　特写　插入 　　 　　朱塞佩?托尔纳托雷1998年的《海上钢琴师》讲述的是一个天才钢琴师1900的故事。1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮弗吉尼亚(Virginia)号上，负责邮轮上添加煤炭的工人丹尼在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时。却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，将他取名为：1900。海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍。大海便是他的摇篮，而他也随着弗吉尼亚号往返靠泊各个码头。逐渐长大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的丹尼意外丧生，幸而奇迹似的，1900无师自通地学会了弹奏钢琴。从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客甚至爵士乐的鼻祖。1900虽然如此闻名但从来未下过船，虽然一度为了心爱的女孩做过尝试，最后还是决定永生与船作伴。多年后，1900昔日在船上的好友小号手Max得知残破不堪的废船弗吉尼亚号将要被炸毁，而执着1900一定不会下船，Max努力延阻拆解的时间，希望1900改变心意。影片通过Max的回忆，展示1900传奇的一生。 　　这是朱塞佩?托尔纳托雷继《天堂电影院》之后的作品。以其擅长的叙事手法，使观众随着回忆与现实交错问，融入剧情之中获得心灵的震撼。除了故事本身感人至深之外。通过镜头话语所呈现的修辞性功能也耐人寻味，下面从《海上钢琴师》中具有代表性的镜头辞格多方面更深入地了解和分析影片所要传达的个人对理想的执着、对某种生活态度的守望、对美国梦的追寻的价值取向。 　　 　　一、“声光伴我飞”――“长镜头”辞格所表现的“诗意的流动”和“刻意的问询” 　　 　　李显杰老师在《电影修辞学――镜像与话语》中认为，一般叙事意义上的长镜头，主要具有一种描述环境，展现景物的叙事功能，是构成电影叙事常态的基本手段。“辞格”意义上的“长镜头”则使“常态”的长镜头表现涂抹上一层流动的“诗意情怀”，或是强加上一种刻意性关注，进而迫使观众产生疑问和猜想。而“诗意的流动”或“刻意的问询”则成为“长镜”辞格的主要修辞功能。 　　“诗意性”修辞的长镜辞格多以画面的流动与飘逸呈现出一种特殊的视觉美感。常常用于表现人的特殊心境或洋溢着美好情怀的事物景观。 　　在影片《海上钢琴师》中，小号手Max和海上钢琴师1900的初识是在一个狂风暴雨之夜。由于船猛烈地摇晃而把晕船的Max折磨地东倒西歪，吐得一塌糊涂。就在这时，Max遇上了那个令他一生难忘的人――1900。1900带他来到了舞厅，气定神闲地坐在钢琴前，让他松开钢琴脚闸，自己却弹起了钢琴。在轻盈动人的旋律中，他们两个随着钢琴一起在大厅中如流水般滑行回旋，像极了跳着华尔兹或探戈的舞者，那样悠然自得，那样轻松洒脱，又像是在经历一场历险，有遇到“劫难”的恐惧，也有虚惊一场后的兴奋：1900沉浸在自己的音乐中好像长出了翅膀，Max也被眼前的景象所震惊，忘记了船的剧烈摇摆。和着1900的天籁之音自得其乐。两个天使在自己的世界中自由地飞翔――而这个世界早已游离在他人的世界之外――他们在飘飘仙乐中躲过了吊灯的坠落，冲破了落地窗，滑过了走廊，一直撞进了船长的房间。 　　迄今为止，这是让世界观众最难忘的一段银幕景象。作为一个最突出的场景，它既富于高雅气息，又充分显示了影片的浪漫主义基调，是托尔纳托雷创造的视觉奇迹。 　　这种酣畅淋漓的“长镜头”运用，第一次向我们呈现了1900的天赋才情。他让我们看到1900是怎样迷恋和热爱自己在海上的世界，在音乐里的世界，只有在这样的世界里他才可以弹奏出这样的音乐，才可以像天使一样生活地快乐无比。他陶醉其中，怡然自得，周遭世界的种种都与他无关，而这段长镜头的呈现让Max，也让我们都一起融入1900的音乐世界里去。这也从另一个方面说明如果我们摆脱生活的负累，我们是向往1900那样的生活的并能够在这种生活中感受到满足。 　　看过《海上钢琴师》的人都有这样的疑问：1900那不下船的决定。到底是因为不敢还是不愿?是畏惧还是毫不在意?明明有很好的天分可以证明自己在陆地上成家立业，明明有机会下船去看看不同的风景。可是为什么停了不走了?通过这段长镜头的展示可以让我们有了深刻的了解：不下船并不代表懦弱。不下船并不代表没有真正的追求，不下船不代表不敢面对现实。因为一个连死