“以字带声、以字行腔、字正腔圆”.docVIP

“以字带声、以字行腔、字正腔圆” 　　[摘要]中国古代声乐理论最早见于汉代刘德等所著的《乐记?师乙篇》。元代以前，没有专门的声乐演唱专著，只有少量文章散见于各种音乐论著中，它们虽然不是专著却也言简意赅，点论出了民族声乐审美的精要。中国古代声乐论著中有关“字”的审美理念，是中国传统歌唱艺术的总结；是以中国文化为背景、以中国语言为基础、以行腔韵味为特点的；是以字正腔圆、声情并茂为准则的气、声、字，情相映生辉的演唱艺术。 　　[关键词]声乐论著　“字”　审美 　　 　　声乐艺术在中华民族音乐史上具有悠久的历史。从史学中看，早在原始时期中华民族的声乐艺术即占据着重要的位置。随着中华民族声乐艺术的兴盛。早在先秦时期，有关声乐艺术的论著就以散论的形式出现在各类典籍之中。毋庸置疑，这些著作对于今天的声乐工作者来说，无论在教学上还是技法上都是极其珍贵的声乐文化遗产。 　　语言是歌唱的基础，歌唱是语言化的音乐艺术。它是音乐与语言有机结合、完美统一来传情达意的一种综合性艺术形式，即古人常说的“以情唱字、以字带声、以字行腔、宇正腔圆”的道理。早在我国古代，就有“然于开口学曲之初。先能静其齿颊，使出口之际，字字分明，然后使工腔板，此回天大力。无异点铁成金。”、“最忌方板。更忌乜斜，大都字为主，腔为宾。字宜重，腔宜轻。字宜刚，腔宜柔。反之，则喧客夺主矣。”、“凡演唱自然应以清朗为最重要，欲令人人之所唱之为何曲，必须字字响亮。”的观点，而这些都说明了“字”在中国古代声乐演唱中的重要性。 　　 　　1、咬字吐字在中国古代审美中的矛盾 　　 　　清代王德晖和徐沅徵在其《顾误录》-一书中指出：“每字到口。需用力从其字母发音，然后收到本韵，字面自无不准。如天字则从梯字出。收到焉字：巡字则从徐字出。收到云字：小字则从西字出，收到咬字；东字则从都字出，收到翁字之类。可以逐字旁通，寻绎而得。久之纯熟，自能启口即合，不待思索。”王德晖还针对歌唱练习中常见的偏差作了详细的分析，并提出一套避免和纠正偏差的有效方法，他认为：“惟腔与板两工，唱得出字真，行腔圆，归韵清。收音准，节奏细，体乎曲情。清浊立判于字面，久之娴熟，则四声不召而自来，七音启口而即是，洗尽世俗之陋，传出古人之神，方为上乘。”如何才能达此上乘之境界?王德晖亦不乏其真知灼见：“字到口中，需要留顿，落腔处需要简净。曲之刚劲处，要有棱角：柔软处，要能圆湛。细细体会，方成绝唱，否则棱角近乎硬，圆湛近乎绵，反受二者之病。如细曲中圆软之处，最易成‘烂腔’，俗名‘棉花腔’是也。又为字有前疣，字有后赘，字在有信口带腔，皆是口病。都要去净。”显而易见，王氏所言之“烂腔”就是矫揉造作，弄巧成拙，反而不美。除去“烂腔”。还有“包音”亦为歌唱之大忌。包音者，“即音包字是也。出字不清。腔又太重，故字为音所包，旁人听去，有声无辞，竟至唱完，不知何曲。此系仅能用喉，不能用口之病。喉音到口，须用舌齿唇鼻，别其四声，判其阴阳，全在口上用劲，方能字清腔正。若听喉发音，不用齿颊，虽具绕梁，终成笑柄。”声乐不能无声。声乐不能无字，然而字声之间确实存在着矛盾，解决的办法就是出声在喉，出字在口。话听起来浅显，实际容量很大，细细体会才能领略其中之奥妙。 　　 　　2、咬字吐字不清的原因 　　 　　我们不难看出古人对歌唱中的咬字吐字问题的研究是十分精深的，涉及到了不同的方面。联系到当前我国声乐表演，尽管我们有着这样深厚的传统声乐文化基础，标准普通话也已走向普及，但在实际演唱中咬字不清仍然是声乐教学中的突出问题，归纳分析来看，咬字不清的第一个原因是咬不住字头，即首先在观念上。认为咬住字头会影响声音的圆润，因此不敢大胆地咬字：还有就是嘴唇没劲。从而造成声包字或有声没字，吐字含糊不清。其次由于受地方方言的影响，字头唱不准。如t、d不分，将“太”唱成“代”，把“天”唱成“掂”；n、l不分，将“女”唱成“旅”，把“牛”唱成“刘”：还有一种是尖、团不分，将“彩”唱成“柴”，把“中”唱成“踪”：还有的h、f不分，把“胡”唱成“服”。由此可见，良好的咬字以正确的字头为先导，字头不清或不准将直接影响准确咬字。 　　咬字不清的第二个原因是“引腹”部分，也就是能延长的韵母不够饱满。一些演唱者因为怕咬不住字，而过分强调“咬”，使声母即字头不放，一唱到底。从而将声母(字头)的力量带到韵母(字腹)中，影响了韵母的行腔原则。 　　咬字不清的第三个原因是“归韵”，即字音的收尾不准确。王德晖在《度曲八法》中讲：“何字归何韵，乃一定之理，往往一不经意，信口开合，则归入别韵，不成此字，实为笑谈。此条最易忽略，犯者十之八九，差之毫厘，失之千里，歌者盲心，听者棘耳。”由此可见，“收韵”在歌唱的咬字吐字过程中是占有极其重要地位的。如“大”字，若将“a”的口型变小，就形成“