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《入殓师》的生死美学 　　[摘要] 《入殓师》是一部温暖而深邃、简单而深刻的电影，有着一种独特的美学意蕴。历史上对于生与死的看法，总会散发出浓郁的哲学气息，而《入殓师》导演泷田洋二郎站在一个小人物入殓师的角度，表达了自己对死亡的最朴素的敬意。 　　[关键词] 《入殓师》 生死思考 美学 　　doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.08.026 　　 　　《入殓师》是一部关于生与死的影片，是一部让人温暖感动的影片，它通过入殓师的视角观察不同的死亡及周围的亲人们朋友们的反应，从而呈现出一种静谧、厚重、温情的美学风格。作为一部以生与死为主题的电影，它远离了血腥、暴力、弱点、恐惊、宿命，能够将这种严肃深沉的死亡话题融入电影中，又不失观赏性，再加上一点点温馨轻松的气氛，真正体现了导演泷田洋二郎的功力。导演在奥斯卡颁奖时说：“这部电影所讲的虽然是关于死的故事，实际是请观众去思考，我们应该如何好好生活。” 　　下面我就从几个方面来谈谈我对这部影片的一些理解和看法： 　　一、电影的叙事情节 　　著名的法国评论家安德烈#8226;巴赞指出：“要了解电影较好的方式是知道他是如何说故事的。”[1]显然，影片简单的条理清晰的故事编排，严肃中略带喜剧效果的叙事，缓慢而紧凑的节奏，绵长而感人至深的情感，有效地吸引了观众的视线。巴兹#8226;鲁尔曼导演在拍摄完“红幕三部曲”后总结出了自己对电影话语方式的见解：一、故事简单富有传奇性，能让观众在开篇十分钟就明确结局；二、观众被置于高度再造的世界中，但又能感受现实的冷暖；三、观众始终游离于情节，保持清醒。[2]这部影片也吻合这一观点。 　　电影讲述了小林大悟误入入殓师这个行业然后渐渐喜欢上入殓工作的故事，中间贯穿对自杀身亡的变性男子、不幸出车祸的叛逆女孩、可怜早逝的男孩、满脸爱的唇印的爷爷、想穿长筒袜的奶奶、澡堂老板娘……两个入殓师，一老一少，进出陌院，把他们一一好好地含棉洗净，给逝者擦拭身体、换衣服、化妆、打理好后放进棺材，送进火葬场，对一些特殊状况也有所讲述，比如给女逝者擦拭时发现原来有“那一根”，还有进入腐臭肮脏、苍蝇横飞的公寓打理死去一周的孤独老人，以及化妆的结果不能让濒临崩溃的死者家属满意等等。影片通过这些不同的场景一一给观众展示了导演对人生、生命、死亡的感悟。在欢笑与泪水中，逐步地引导观众去对生与死进行反思。 　　主人公在一次次的跟随社长工作中心态也在逐渐地转变，从开始的吃不下饭到后来的啃家属答谢给的丸子，对于死亡和所从事的职业有了全新的认识，不论是已逝者，还是他的大提琴，乃至包在歌谱里的石头，都是有生命的，它们需要尊重。主人公在入殓师这个职业上不断成长，接受了妻子失而复得和父亲死亡的考验，抛弃了自己二十多年的父亲静静地死了，握紧的双手里是那颗来自儿子的小鹅卵石，这一段说它是煽情也好，说它是矫情也罢，作为观众都会为之动容，这之中的亲情的无法割舍之美可以引起每个观众的共鸣。 　　二、电影语言的美学 　　影视艺术的美学特征中有一个是综合性美学特征，也就是将视觉艺术和听觉艺术相融合，技术性和艺术性的综合。[3]银幕中的视觉形象和听觉形象产生的物质的现实的认同感是电影存在的基础，也是电影审美的基本要求。[4] 　　1．画面与色调 　　一般电影常用灰色、黑色象征未知与死亡，我们也逐渐适应了这种色调。但是这部影片的开始，用的是深焦镜头，非自然的灰色的迷雾中，车灯若隐若现，由远及近，向镜头前驶来。导演对死亡的态度不是惧怕而是一种温和静谧，一种自然而然，所以电影中较多采用黄色调。黄色调本身有怀旧的色彩，进而塑造出一种温暖、美好、浪漫的气氛，而且有人文气息的感觉。最明显的地方是入殓时的背景灯光就是柔和的黄色，因为有亲人朋友在场，死亡体现出温情的美感。而作为观众的我们，也能慢慢抛开一开始对死亡的恐惧，静静地欣赏静谧的美感，接着沉入对生命的思考。 　　2．音乐 　　久石让出品是这部作品音乐高质量的保证，也可以说很多人冲着音乐去看了电影。久石让为影片谱写了以大提琴为主要乐器的背景音乐，大提琴的浑厚音色，打破死亡所带来的沉重，抒情的乐曲，配合着影片故事的叙述和主人公心境的变化。 　　电影音乐能够突出影片的主题,准确地抒发剧中人物的感情,使人物形象更加鲜明动人,能够加深和强化观众的情感体验,恰当的音乐呈现对观众理解电影有促进作用,从而大大加强了电影艺术的表现力和感染力。[5]影片中多次出现大悟拉大提琴的场面，但是每一次的感受都不一样。大悟在家中拉大提琴那段时是对童年的回忆，圣诞节吃鸡那段拉出的音乐勾起了听者的回忆，触人心弦，在大自然中拉琴是意识在变化的自然风景中穿梭，抒情、浪漫、唯美，将这段和入殓师经历穿插，其实也是侧面表现出这个职业的高尚。 　　三、电影意象体