《声音图案》的沿途风景.docVIP

《声音图案》的沿途风景 　　每条路上都有自己的风景。不同的生命情调，也就走出了不同的沿途风景。 　　2006年夏天，第一次在上海听到《声音图案》。没有任何说明，连乐曲名称也只有之一、之二……的序列编号，甚至听不到旋律，只有高高低低、忽远忽近、音色诡异的声音在空间中流动着。 　　我当然知道这是现代音乐，是学术创作，疏离的令人发慌的当代作品。但我潜意识里不想这么定位它。 　　自从2001年秋天开始和何工作以来，自从发行了他的《波罗密多》、《七日谈》和《神香》以来，了解到他心中的音乐世界是不循规、无蓝本、不自由不行的。即使是理性作曲，每一首乐曲都能巧妙连结到灵魂深处的某条神经，深深触动且久久不去，而自1997年创作至2003年的《声音图案》，究竟有着如何的内在？ 　　1986年，何以作品《天籁》发表RD作曲法时，有人说他达到了另一个高峰，也有人说他已臻高峰，俄罗斯著名音乐学者还说RD作曲法的出现，标示着中国有了自己的音乐学派。1990年发表《黄孩子》专辑时，又有人说他攀登了另一座高峰，1996年《阿姐鼓》出版时，同样的说法再度出现。 　　 不论是谱面上的学术创作，或是投入唱片工业的专辑作品，何的音乐不断在创造“高峰”，依他的说法是“因为能量有那么大”，而这股能量在《声音图案》中显然有了漂亮的爆发。 　　以7年时间创作完成的《声音图案》，在日本横滨举行的第21届亚洲作曲家联盟