《图兰朵》的中国版解谜.docVIP

《图兰朵》的中国版解谜 　　 　　《图兰朵》这出戏，以出谜和解谜为中心，写了一个谜一般的故事。蹊跷的是，该戏本身也有很多谜，算得上是歌剧中最招人争议的剧目之一。 　　就上演频率而论，此剧在世界各大歌剧院中占有稳定的保留剧目地位，其“票房号召力”堪与任何“畅销戏”相比。除《波希米亚人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》这几部常演不衰的普契尼品牌戏之外，最能保证上座率的普契尼歌剧，一般公认是《图兰朵》。显然这得力于普契尼在此剧中所显示的诸多“拿手好戏”――例如令人回肠荡气的咏叹旋律（第三幕中男主角的咏叹调《今夜无人入睡》，经由“世界三大男高音”的不断传唱，已然成为作曲家的音乐标识，流行程度几近家喻户晓）；例如让人心荡神怡的东方异国情调（《图兰朵》的“中国风味”比《蝴蝶夫人》的“日本风情”有过之而无不及，其中对那首著名中国民歌《茉莉花》的运用与处理，让西方人听来很“中国”，又让国人听来很“现代”，可谓一箭双雕！）。再加上弥漫在情节故事和音乐刻画中的怪异色彩和神秘气氛，不仅赢得上佳的剧场效果，同时还刺激观众的文化想象，《图兰朵》的吸引力因此得到进一步提升。 　　但另一方面，《图兰朵》又留下不少遭人非议的话题。一个颇具戏剧性的“变故”是，普契尼在该剧创作的重要关口，因病突然不幸撒手人寰，将数十页散乱的乐谱手稿遗留身后，《图兰朵》因而成为普契尼最后一曲“未完成”的“天鹅之歌”。幸好，普契尼生前已“基本”完成《图兰朵》――否则，当今世界的观众将无缘看到此剧。第一幕，第二幕，以及第三幕的前半，所有总谱已经普契尼本人誊写完毕。但是，在第三幕进行至柳儿自戕和葬礼一场戏之后，作曲家手中的笔被死神无情夺走。该剧的结尾，就此成为歌剧史中非常著名的难解之谜。 　　让人搔头的是，这不是一个可以忽略不计的谜。它的严重性在于，《图兰朵》全剧的立意或主旨都必然取决于这个结尾――简直是逃不掉、绕不开的劫数。美丽而冷酷的中国公主图兰朵，在鞑靼王子卡拉夫猜中自己的谜语之后，不仅拒绝履行成婚诺言，而且为解开卡拉夫姓名之谜，折磨并逼问女仆柳儿。柳儿为信守秘密而自杀。在歌剧的结尾部分，图兰朵必须转变自己的性格，恢复自己的人性――她宣布卡拉夫的名字是“爱情”，并热切地与卡拉夫一道高歌“爱情、阳光、生命、荣耀”。整部《图兰朵》的谜底至此告揭――温暖的人性之爱终于战胜阴冷残暴的符咒。 　　然而，普契尼之死，使《图兰朵》的最终解谜本身成为一个巨大的谜：图兰朵为何转化？如何转化？谜底答案，普契尼没有来得及用音乐给出。 　　诚然，《图兰朵》的脚本已经写就，故事情节已有交代――骄傲的中国公主是因为卡拉夫王子热烈的一吻而幡然醒悟。但是，在歌剧中，完成戏剧任务的不是脚本台词，而是对脚本台词作出反应并使之转型乃至升华的音乐。因而，在歌剧中，没有音乐，就等于没有结果。有证据显示，普契尼本人并不满意这样的脚本构思，因而在音乐写作中一再踯躅。有评论甚至认为，从普契尼一贯的艺术作风和音乐风格看，他也许没有能力给出这个关键性的答案。因此，《图兰朵》最终的“未完成”，根本原因不是普契尼没有时间，而是普契尼没有能力。对于这一略带残酷色彩的解释，姑且听之。不过，目前习见的《图兰朵》结尾，出自比普契尼小一辈的意大利作曲家阿尔法诺（Franco Alfano，1876－1954）之手。遗憾的是，阿氏的这个结尾虽然根据普契尼的遗稿写成，但普遍认为这个版本与普契尼原剧的细腻和雕琢无法匹配，音乐进行粗糙而武断，图兰朵的转化因而显得突兀，不能令人信服――打个比方，阿尔法诺的结尾之于普契尼的《图兰朵》，大概相当于高鄂续写的后四十回之于曹雪芹的《红楼梦》（就续写的份量和水平而论，阿可能还不如高）。于是，图兰朵和卡拉夫，就成为歌剧舞台上一对无法让人“全心全意”接受的情侣。《图兰朵》作为一部公认具有缺憾的优秀剧目，也就这样一直不无尴尬地存在于观众的视野中。 　　 　　国家大剧院选中《图兰朵》作为该剧院启用之后独立制作的第一部歌剧剧目，于2008年3月21日晚在歌剧厅举行首演。全剧的视觉效果（高广健任视觉总监）以暗红、深蓝和金黄为基本色调，恰如其分地与普契尼的音乐色调相配。导演（陈薪伊）起用了多种中国元素（如“楼兰公主”和“羽人”），为剧情作画龙点晴式的铺陈。各位主唱演员（意大利女高音基文娜#8226;卡索拉、中国男高音戴玉强和魏松、中国女高音幺红和马梅、旅美华人男低音田浩江等）均有上乘发挥，而参与合作的上海歌剧院的乐队与合唱队（旅意华人吕嘉任指挥）倾力献演――总之，这是一次代表了中国当前歌剧最高水平的、具备国际水准的《图兰朵》演出。 　　当然，此次制作最“抢眼”的一个特别之处，是特邀中国的青年作曲家郝维亚（中央音乐学院作曲系教师）为《图兰朵》续写结尾――以此成就中国版的“图兰朵”解谜。这一做法的文化意义是显而易见的：