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成熟阶段托卡塔的复调特性 　　本文是笔者研究托卡塔复调特性的系列文章之三，是针对长久以来关于托卡塔作为一种器乐曲体裁的客观、科学地解释问题所开展的研究。文章是按照托卡塔自诞生以来的时间顺序，以实际作品为依据来论述的。 　　18世纪上半叶，达到完善地步的赋格曲大大丰富了复调音乐的表现力，这标志着复调音乐已发展到前所未有的鼎盛时期。托卡塔这一复调乐曲的体裁形式也发展到了前所未有的成熟阶段。这一时期最具代表性的作曲家莫过于德国的J.S.巴赫。在他的作品中，为了使复调乐曲具有更为宏大的结构形式，常常将某种具有独立意义的乐曲体裁与赋格曲组成套曲，如《前奏曲与赋格》、《幻想曲与赋格》、《变奏曲与赋格》、《托卡塔与赋格》等。 　　套曲曲式中具有一定独立意义的部分称为“乐章”。作为套曲中一个乐章的托卡塔，其传统的体裁形式与复调技法不仅得到了继承，而且还得到了进一步的发展。这种发展是综合的、全面的，比如在展现器乐演奏技法、结构的灵活多样、和声的运用以及与赋格曲的巧妙融合等方面，都是前所未有的。而这些显著的成就，无一不体现出鲜明的复调特性。 　　本文之所以将巴赫的托卡塔作为成熟阶段托卡塔的标志予以分析和论述，是因为以下几个原因：(1)在同一时期的文献中。巴赫的同类作品最多，作品的规模最宏大。所涉及到的技术原则也最全面。(2)将巴赫的同类作品集中在一起进行分析、比较，便于获得有一定价值的结论。(