德彪西《版画集》 的分析与演奏(一).docVIP

德彪西《版画集》 的分析与演奏(一) 　　德彪西《版画集》(Estampes)的创作时间大约为1903年,《版画集》是他成熟时期的作品,也是印象派音乐的代表作之一。在这个时期,他的作品主要受到象征主义诗歌、印象派绘画和东方加美兰音乐的影响,彻底摆脱了浪漫主义前辈作曲家们的影响,形成了个人的音乐语汇。1904年1月9日,德彪西的挚友Ricardo Vines在Societe National音乐厅首演了该套组曲,由于演出获得了巨大的成功,观众表现了很大的热情,以至于最后的一个乐章要求被加演。正如其名,用音乐“绘画”是德彪西音乐创作精神的反映,描绘了东方寺庙的瞬间印象是一幅美丽的“东方名画”。 　　第一首《塔》(Pagoda),这首曲子向我们展示了东方音乐的特点,描绘了东方寺庙的瞬间印象,是一幅美丽素雅的“东方的名画”。早在1889至1900年,在巴黎举行的世界博览会上展示了许多国家的不同音乐,其中展出了爪哇的加美兰音乐,德彪西为这种风格所感动,认为东方音乐流露着自然的美。也正因为此,德彪西在12至13年后还不忘要创作一首他心目中东方韵味的作品。 　　这首曲子德彪西选用了东方音乐的一些音乐特征进行创作:在调式上,曲子的首尾基本应用了东方的五声调式;音型织体上,旋律采用的是回转的、类似于花纹一样的小乐句,给人以清新和谐的东方神韵感;在创作手法上,用了东方音乐中惯用的变奏发展原则,其中包括了固定主题变奏、主题本身的变奏、对位声部或对位派生声部代替主题或主题的变奏性再现;在琴上模仿加美兰乐队的敲击性乐器的声响等,在这部作品之前西方还没有任何一个作曲家以东方音乐的特点为主题进行过创作,在这首描写东方情调的乐曲中我们能感受到冷静、安宁、近似静止的音乐精神。具体表现为以下几个方面: 　　1.音阶方面,在主题中运用了两个五声调式,例如开头主题的升c升d升f升g升a音阶和第二个主题材料用了b升c升d升f升g音阶。这些音阶的应用很有东方的本土气息,并透露出纯净感和透明感。开头旋律是升g升c升d的动机,类似在刻画宝塔蜿蜒的屋顶,以小的短句为单位不断向高音区进行,就像是宝塔那层层叠叠向上的形态和轮廓。 　　在弹奏上,五声音阶的应用很有东方的本土气息,纯净感和透明感,所以旋律的弹奏效果一定要很纤细、柔和。但五声音阶的较大跨度会给手小的演奏者带来一定的困难。由于中声部的二度音和高声部旋律的同时弹奏,可以考虑右手中声部的二度音在跨度较大的地方用大拇指同时弹奏升f、升g两个音,这样就不会造成手指过分的伸张,两个声部的弹奏都能有更充分的准备。 　　 　　同时,这小节第三拍后十六旋律升f这个音容易弹得较重,可以在前面的升d音处弹奏时声音音量稍出来一些,这样能控制一点升f的发音。每第一个主题结束处高声部旋律都是有“逗号”隔开的,这是提示我们不能把旋律一直往下连,如果不把旋律断开,那就像是在演奏浪漫派的曲子,强调的是旋律的优美,而不是表现画面中塔的层层叠叠的屋檐的印象。另外,在第45小节处还应注意指法,右手伴奏部位,低音的升f到高音的升g,相差了九度,并且要很轻的演奏,其中的两组二度音分别用的是1、2、4、5指同时演奏,如果这样弹对于手小的人来说也会较难把握,如果把低下的升f音分摊给左手也许能更轻松的协调好该段落。 　　 　　2.德彪西曾经表示,palestrina音乐与爪哇音乐的对位技术相比简直就是小儿科。这个作品在节奏上模仿加美兰乐队中不同敲击性的乐器,错落有致、穿插演奏的效果,左手的长音作为根音,就像塔的根基一样,声音应低沉稳重,我们可以把它想象成加美兰乐队中在低声部敲打的大釜锣,它的敲响也预示着音乐的开始。中声部的一拍一个和弦持续、重复的应用,像是中吊锣和小釜锣的配合,都营造了一种稳定感,宁静、空灵的宗教圣地的肃穆、圣洁的背景色调。 　　在节奏的对位上,我们应注意: 　　(1)不同声部节奏模仿不同乐器的弹奏方法。这部分的写法是用钢琴对加美兰音乐中不同敲击性乐器的模仿,我们需要使用不同的触键方法,这样才能获得不同效果的声音: 　　a.低音的效果浑厚、有共鸣,手臂要放松,手型保持好,手掌具有一定的高度,力量从高处往下送。这样才能发出厚重而松弛的“大釜锣”声响; 　　b.高音的效果要透亮,有光彩,像是钢片琴的声音。弹奏时力量要集中在手指尖,下键速度要快并且应近距离触键; 　　c.中声部和声要轻于低声部和高音旋律声部,要柔和,带上些手腕的力量。另外,一拍一个音的和弦时值一定要弹够,这样才能既连贯旋律的连,也连贯着旋律的断,使得整体声音更加丰满。 　　(2)不同声部节奏涉及到的力量分配。在这些和声整体效果与旋律线条结合、横向线条和纵向线条同时进行的段落里,我们还应注意弹奏中手的力量分配与合理的配置问题。例如第7小节里,左手同时控制三个声部的