从授鱼到授渔.docVIP

从授鱼到授渔 　　通过朋友的帮助,我有幸得到了陈宏宽教授2007年底至2008年在上海音乐学院进行的一系列钢琴公开课的视频资料。公开课所涵盖的教学面极广,包括巴赫的《哥德堡变奏曲》、《贝多芬钢琴奏鸣曲左手伴奏音型研究》、贝多芬《奏鸣曲》Op.111、李斯特《b小调奏鸣曲》、肖邦《e小调钢琴协奏曲》、舒伯特《c小调钢琴奏鸣曲》等。在仔细观看了这些视频资料后,我认为最具教学特色的应该是他在教学活动中总是通过具体曲目的讲解,来展现自己的哲学思考方式,并帮助学生形成自己对音乐的理解方法和表现风格。 　　这个特点可以从《人民音乐》2007年第二期《陈宏宽:音乐是灵性的媒介》的访谈文章中得到注解。在这篇文章中,陈宏宽教授在谈到作为一名钢琴教师应该如何将传授钢琴的演奏技巧与启发学生的灵性相结合这个问题时,认为:“所谓钢琴的演奏技巧是要先有要求,再去寻找。学生脑海里要先有一个想法、一个欲望――他要把这段音乐表达成什么样,再去寻找怎样做才能表达出来。” ①在他看来钢琴的演奏技巧当然需要规范,但作为一名钢琴教师更重要的是要让学生在演奏时先形成“一个想法、一个欲望”,就是学生要主动地去理解作品,揣摩作品,这才是演奏的前提。曲谱固然重要,但曲谱终究是死的,而只有人的欲望和想法才能让它活起来。乐谱上的东西是每个钢琴教师都可以教的,但让学生产生对作品的想法和欲望才是教师真正重要的教学内容。好的钢琴教师应该是可以启发和引导学生进行这方面的思考,并逐步形成自己的东西。 　　在这种思想的指导下,我们就不难理解为何他在上课时会花大量的时间来阐述自己对作曲家及作品的理解过程,并不厌其烦地引导学生对乐谱进行理解和诠释了。 　　就让我们看看他如何讲解贝多芬《奏鸣曲》作品111:“这是贝多芬创作的最后一首奏鸣曲,这首奏鸣曲完成于1822年1月13日,1823年出版,它是贝多芬献给鲁道夫大公爵的。虽然这首作品的完成时间距离贝多芬的去世还有五年的时间,但在这首奏鸣曲之后,贝多芬就再也没有进行奏鸣曲这种音乐体裁的创作了。”陈宏宽教授在讲解这首乐曲时并不是一开始就对着乐谱给我们一个音符、一个音符的讲解该怎么弹奏,而是先就贝多芬创作这首乐曲时的思想以及心理状态进行分析。赵鑫珊在他的《贝多芬之魂》里所说:“不同的人类灵魂状态要求不同的音乐。” ②反过来说,不同的音乐必然反映了不同的人类灵魂状态。他首先从这个角度开始了他的授课。他认为要理解一首作品首先应该了解的是创作这首作品的作曲家。作曲家在乐曲中所赋予的思想才是乐曲的灵魂,也才是弹奏中最难却也是最根本的东西。陈宏宽教授在授课一开始提到了弹奏音乐的三个层次:第一个层次是观点(Opinion),即依靠个人对一个作品的观点来弹奏,我自己觉得是什么就怎么弹或教师怎么说我就怎么弹。我们可以把它归纳为依靠一种主观看法来理解和诠释一首乐曲;第二个是推理(Reason),即依靠对作品的研究推理来决定怎么弹奏,也就是根据乐谱上的各种音乐标记来理解和诠释音乐,这可以把它归纳为是一种客观理性的弹奏方法;第三个是信仰、信念(Faith),即超越乐谱上的一切,用一种开放的感觉来弹奏。说得更透彻一点,即是需要通过弹奏者与作曲家的灵魂共鸣才能达到。在这三个层次中,第一个层次当然是最低级的,这是一种以乐谱为主要依据的弹奏方式,它基本上不需要思考,演奏者可以完全不理会乐曲创作的背景和作曲者的思想。第二个层次就需要对乐谱的音乐记号进行分析,从而去理解创作者需要表达的情感,进而在演奏中能部分还原作者的创作情感,而作为一名钢琴教师在教学中最多可以做到第二个层次,但这样弹奏出来的音乐会让人感觉缺少一些打动人心灵的东西,即不能够完全表达乐曲之魂。但第三个层次“信仰”,则不是通过外界可以给予的,它需要学习者主观上有“获得的”欲望,客观上有“获得的”条件才能达到。陈宏宽教授的教学就是在通过讲解自己的“信仰”获得过程,和获得的信仰的内容来帮助学生去获得自己的信仰。可以看出,在他看来虽然认为钢琴的演奏技巧需要规范,但作为一名钢琴教师更重要的是要让学生理解规范技巧的目的和意义。 　　在解释完音乐的三个层次后,陈宏宽教授就贝多芬《奏鸣曲》(作品111)首先谈到的是对一个德语词汇empfindung的理解问题。对这个问题的讲解反映了他的两个教学思想:一、理解一首作品不应该只看这首作品,要结合作曲家的创作时期来进行整体的分析。在这首奏鸣曲中其实并没有出现这个词语,但它却又是一个不容忽视的重要内容,可以说对我们理解和诠释这首乐曲起着根本的作用。他从贝多芬奏鸣曲作品90的mit empfindung开始分析,指出从作品90开始,贝多芬在乐谱上特别标注这个德语词汇,暗示了从这个时期开始贝多芬的思想发生了很大的变化,他的哲学观以及对音乐内涵的要求都产生了很大的转变,因而他要求演奏这个作品