德彪西艺术歌曲《曼陀林》的艺术阐释.docVIP

德彪西艺术歌曲《曼陀林》的艺术阐释 　　内容提要　德彪西是19世纪法国艺术歌曲的重要代表人物之一，其作品经常被高校声乐教学选用，其中《曼陀林》更是脍炙人口。文章试图通过对《曼陀林》的分析，来深入阐释其艺术魅力之所在，进而指导艺术实践。 　　关键词　德彪西：《曼陀林》　艺术歌曲 　　 　　“在如歌作响的树枝下，集聚一群唱着小夜曲的情郎，还有倾听他们乏味交谈的可爱姑娘……，曼陀林声声不断，伴随着微风的颤动”……。当你聆听这首艺术歌曲《曼陀林》时，你就会强烈地感受到这样的诗画意境，宛如步入八音齐鸣的音乐殴堂，令人无不赏心悦县。作为德彪西代表性的艺术歌曲，这首歌不仅为一般艺术爱好者喜爱，而且也经常被高校声乐教学选用。这脍炙人口的旋律犹如法国特有的浪漫气质，有着持久的艺术魅力。是何原因成就这样一首歌以持久艺术魅力呢?我们知道，诠释一首艺术歌曲是要有方法的，“欲求解无形世界，须细察有形之物”《犹太法典》。因此，当前学界通行的法则认为艺术歌曲的诠释就是通过音高、节奏、力度、速度等方面来揭示其艺术魅力的。笔者也赞同这样的分析，但是，艺术美的塑造还不仅仅这样。孟子曰：读诗要知人论世，显然，赏乐也必须知人论世。为此，笔者“知人”、“论世”、“赏乐”三个层面对《曼陀林》作以全面分析，希冀能揭示其艺术魅力的根源。 　　 　　一、“知人” 　　 　　任何一部作品都是作曲家意识的外化，了解作品的美，离不开对作品作者的了解。《曼陀林》涉及两个作者，分析如下： 　　《曼陀林》的词作者魏尔兰，是法国象征主义文学的代表性人物之一。魏尔兰一度被称为诗坛魁首，其诗歌的主旨在表达颓废中挣扎而无法自拔的痛苦。其艺术特点是“首先是音乐”，其次是“明朗与朦胧相结合”，因此他被奉为现代语词音乐创始人。也正因为魏尔兰诗词的音乐性以及其在文学史上的地位，所以，许多艺术歌曲作曲家都喜欢采用他的诗。 　　《曼陀林》的曲作者德彪西是法国印象派音乐的创始人，他的作品相当丰富，艺术歌曲有50余首，大多以象征主义诗人魏尔兰、马拉梅诗歌为词。内容主要以自然风光、景物和爱情题材为主，善于将旋律与法语语音、节奏紧密结合，并延续艺术歌曲的基本传统。尽管许多人用“印象主义”来称呼德彪西的音乐，可是他自己却不喜欢，他认为“自己的音乐更接近象征主义诗歌”。19世纪后半期，一批法国作曲家努力使法国艺术歌曲独立于德国的歌曲之外，德彪西通过他极其精致并富有画面感的艺术歌曲为实现这一愿望做出了贡献。德彪西的艺术歌曲创作大致分为三个时期，《曼陀林》是他的早期作品。 　　 　　二、“论世” 　　 　　任何一首作品都是时代的产物，是时代精神的体现，因此，探讨作品的美离不开对作品时代特征的分析。 　　《曼陀林》的词作者当时处于的时代的重要特征是象征主义文学运动。象征主义文学是19世纪70年代在法国兴起的诗歌流派，把象征主义文学与魏尔兰联系在一起是因为，魏尔兰是其中的杰出代表，有“诗王之称”。因此，象征主义文学的主张也往往反映魏尔兰的创作观。象征主义文学流派认为现实世界是“虚幻而痛苦的”，人们内心的“另一世界”才是真实的、美的。它强调有物质感的形象，通过暗示、烘托、对比和联想，由此及彼，由表及里，表现出作者所欲创造的意境。对魏尔兰来说，最重要的是通过音乐的节奏和符号来营造一种气氛和印象。《曼陀林》已经在诗歌里面展示了这种观念，并努力探索音响效果和节奏感。正因为如此，这首诗吸引了像德彪西这样的音乐家为它谱曲，他们从魏尔兰的诗篇中获得了灵感，借助象征主义诗歌的外壳，写出了他们内心想要表达的感情。 　　《曼陀林》作者处于的时代的第二个特征是音乐上的浪漫主义学派。其中艺术歌曲是浪漫主义的重要方面。法国的艺术歌曲大致经历这样一个过程：法国的艺术歌曲最早可以追溯到16世纪末，最初是指当时的多声部歌曲。法国的传统歌曲创作把歌词看得比音乐重要，喜欢根据音乐填词。在十八世纪未，卢梭开创了浪漫曲时代，随后滑稽歌舞剧也开始粉墨登场，由此开始了从浪漫曲向艺术歌曲的过渡。真正的法国艺术歌曲始于柏辽兹，主要作曲家还有德彪西、福雷等。法国艺术歌曲发展晚于德国，不可避免的受到德国的影响，在其发展过程中又受到意大利声乐技巧的影响很大。为此，十九世纪后半叶的法国声乐学派提出要重返法国特殊性的时代。只有摆脱“意大利化”的束缚，才能回复到独特的法国表达方式，在德彪西等一批法国艺术家的努力下，法国艺术歌曲创作走向高峰。 　　 　　三、赏乐 　　 　　关于音乐的美向来有两个派别，那就是形式美学与内容美学。形式美学更多的关注乐曲的音乐运动形式特征；内容美学更多的关注情感层面的。本文对《曼陀林》作品本身层面的分析不打算陷入这种美学派别之争。拟参照艺术歌曲的特征，来阐释《曼陀林》的艺术特征。 　　艺术歌曲是欧洲浪漫主义音乐的产物，