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电影《放大》中的解构思想分析 　　[摘要]看的方式有很多种，俯视、仰视、平视、微观、宏观……每一种方式的背后都会或多或少的表现出主体与客体之间的关系，这种关系可能会和我们常态下看到的样态不同，也许是一种深入，也许是一种矛盾。这必然会对常态结构产生冲击、甚至解构。意大利导演安东尼奥尼制作的电影《放大》就是采用了这样一种视角审视世界，影片用荒诞化的手法对世界进行了放大，对世界的不真实性进行了深入的刻画，他让我们看到了常态中没有意识到的形态，让我们开始审视并思考头脑中的思维定式。 　　[关键词]放大；解构；存在与虚无 　　 　　我们当下所生存的世界是一个由模型、符码、信息以及媒体所决定的空间，而感受这些信息主要是通过视觉方式，因此，在这其中发生的文化现象，我们也也称之为视觉文化。的确，怎样去理解世界取决于你运用了什么样的方式去看事物。 　　看的方式有很多种，俯视、仰视、平视、微观、宏观……每一??方式的背后都会或多或少的表现出主体与客体之间的关系，这种关系可能会和我们常态下看到的样态不同，也许是一种深入，也许是一种矛盾。这必然会对常态结构产生冲击、甚至解构。 　　意大利导演安东尼奥制作的电影《放大》就是采用了这样一种视角审美世界。影片用荒诞化的手法对世界进行了放大，对世界的不真实性进行了深入的刻画，他让我们看到了常态中没有意识到的形态，让我们开始审视并思考头脑中的思维定式。 　　放大是一种微观的视角，把一些视觉形态进行放人后一切变得不再一样。放大之后会发生什么，安东尼奥尼如是表达。 　　影片讲述的是摄影师托马斯从采风时拍摄的一组照片中发现了隐藏在背后的一桩谋杀案，可是在他放大照片发现真相的时候，一切证据都瞬间消失了，放大的照片也只是些没有任何意义的颗粒。影像是存在的记忆，然而当我们把影像放大时，存在变成了虚无，这让托马斯茫然万分。他一直是以一个强势者的姿态出现，比如他一直把模特看成木偶，玩具、道具，随意安放、处置；在他的眼里，他们只是些视觉符号，在他的世界里他是上者，他是这些符号的掌控者，而这血符号也对他趋之若鹜，正像他自己说的：“她们都以被我拍摄而感到骄傲”，因为这样可以成为真正的商业符号，在权力的控制下，她们不得不选择媚俗。因此托马斯总是高高在上，用俯视的视角来看待他们。然而这一切都是因为他手中拥有了控制视觉的机器――照相机。他是视觉的生产者，是影像的掌控者，他以为他无所不能。但是同时，我们也能够感觉到他对于海大都在重复表达的视觉对象所产生的麻木和厌倦，因此他也在不断寻找新的题材、新的对象、新的认识。就像他拍摄的流浪汉，就像他拍摄的公园，就像他把影像放大，就像他偶然发现的谋杀案。 　　 　　一、看见是虚无 　　 　　原来们看见的是虚无。 　　托马斯的朋友比尔指着一幅抽象画说“批发现有些东西还是有点意思的，比如说这条腿，然后他自己显现出来了，合情合理，就好像侦探故事里找到了线索一样。”可见人们习惯了在虚无中寻找存在，然而在这种存在体系的建构中又糅合了多少人为的、主观的、偶然的因素呢?太多的东西是人为追捧和诠释出来的。我们知道在视觉文化语境中，作为观者，我们往往成了视觉产物的被动接受者，我们看到的往往是被组织后的形态，在本质面前我们都成了近视，中间隔断的是变了形的透明镜片，无法相里渗透。久而久之，我们却也习惯了这种距离，习惯了这种关系，习惯了这种解读。这种接受变成了集体无意识，我们忘记看询问。然而此时此刻我们还正处于一种被监控和窥视的境地。 　　安东尼奥通过托马斯传达了一种对世界真实性的质疑。我们所深信不疑的东西是不经得起推敲呢?当甜蜜的约会变成一场谋杀，当平静的公园变成暗藏汹涌的案发现场，我们开始怀疑自己的眼睛。我们的眼球被安东尼奥放大后结构了。 　　 　　二、意义是虚无 　　 　　导演在解构人们视觉的同时，更是无所不在地解构着意义。 　　影片一开始出现的在街上游行的队伍把标语牌随意地放到了托马斯的后车，又随风飘落在地上，哪些口号安静地落在街上，没有任何意义。 　　在古董店里他想在历史中寻找意义，发现的也都是些记忆的碎片，就如那巨大的螺旋桨一样，没有任何意义。 　　当托马斯走进摇滚乐现场的时候，也变成看狂热的乐迷疯抢着吉他，他抱着胜利的果实逃离现场时，却发现那胜利只是一段破碎的吉他柄，也不具有任何意义。 　　他发现世界不再具有意义，凡生于意义者必将死于意义。就像放大后的图像，那些颗粒状的形态失去看意义。 　　后现代的世界里不存在意义，它是一虚无的世界，在这个世界中，理论漂浮于虚空之中，没有任何可供停泊的安全港湾。 　　在影片后出现了一群嬉皮上，长网球场演出一场没有球拍、没有网球，却有观众的比赛。每个人都很投入这种虚无，这是一种群体的虚无陷阱，托马斯最最后也不得不向虚无妥协，拾起了虚无