高师音乐专业钢琴文献学课程构建的思考.docVIP

精品论文 参考文献 高师音乐专业钢琴文献学课程构建的思考 赖剑明 收稿日期：2011-09-01 作者简介：赖剑明（1963-），男，江西赣州人，副教授，文学学士，江西赣南师范学院音乐学院副院长。（江西省赣州/341000） *基金项目：江西省教育科学规划项目《高师音乐学本科专业课程设置改革研究》成果之一 摘要：钢琴音乐历史悠久，三百年来，各国各时期的音乐家为我们留下了大量珍贵的钢琴音乐文献。钢琴文献是艺术的珍品，是钢琴理论研究的一个重要方面。钢琴文献学是在钢琴文献基础上展开的研究作曲家创作思想、分析作品风格、诠释音乐作品方面作深层次研究的一门学科，它直接服务于钢琴演奏和钢琴教学。本文从当前高师钢琴课程教学现状出发，探讨了高师音乐专业钢琴文献学课开设的积极意义，以求对钢琴教学这一重要课题作进一步的研究努力。 关键词：钢琴文献 音乐风格 作品内涵 曲式结构 音色艺术 引言 记录钢琴音乐艺术形象的乐谱和音响资料被喻为钢琴文献，钢琴谱是记录和保存钢琴音乐作品的基本文献形式，钢琴文献学则是在钢琴文献基础上展开的研究作曲家创作思想、分析作品风格、诠释音乐作品方面作深层次研究的一门学科，是钢琴演奏及理论研究的重要手段，更是学习表达钢琴音乐风格和思想内容的重要手段，它直接服务于钢琴演奏和钢琴教学。古往今来，钢琴文献一直受到钢琴演奏家们的关注，他们的精湛技艺很多是来源于对钢琴文献的研究和探讨。 近几年来，我国的钢琴教育事业迅速发展，高等师范院校钢琴生源（状况）有了极大的改善，不少学生进校时就已具备了良好的钢琴弹奏基础。通过四年的学习后，弹奏能力有了更大提高。但是，我们发现，尽管学生弹奏技术有了提高，弹奏的作品在技术上有一定的深度和难度，但他们对钢琴作品文献掌握了解得却很少，演奏的曲目范围狭窄，对作品的理解与表现水平浅薄，缺少音乐内涵，有的甚至连最基本的作品风格都把握不住。他们对整个钢琴艺术史的脉络了解不清，存在着“基本功扎实，但音乐表现力不够丰富”的现状。我们知道，钢琴演奏是复杂的综合性工作，它要求演奏者能够把作曲家心中的音乐形象和情感，通过演奏自然、准确地表达出来，以引起听众的共鸣。并不是单凭高超的演奏技术，就能真正感动人。“音乐”是钢琴作品的灵魂，是作品的根本，不能准确生而动地挖掘钢琴作品中蕴藏的音乐内涵，只能是个平庸的“钢琴匠”。目前，我国高师院校钢琴课程教学体系、教学模式虽然有了很大的改观，但在课程设置中把钢琴文献学作为一门独立的专业必修课的还很少，特别是在实际的教学中，我们仍发现有相当部分教师过多地注重钢琴演奏的弹奏技术，忽视了音乐本身的艺术内涵。因此，在高师钢琴课程体系中开设钢琴文献学课，用钢琴文献学的理论来指导学生钢琴学习和演奏，让学生能够从历史发展的角度、民族的角度、个体研究的角度上去理解和掌握钢琴演奏艺术，从而提高他们的演奏水平及对钢琴艺术整体性知识的认知，具有十分重要的意义和可信度。本文拟从以下四个方面探讨高师音乐专业钢琴文献学课程构建的积极意义，以求对钢琴教学这一重要课题作进一步的研究努力。 一、通过钢琴文献学研究把握钢琴作品音乐风格 钢琴艺术经过几百年的发展，作曲家们为我们留下大量优秀经典钢琴文献，但作曲家的美学观念、追求目标、作曲技法等却有很大不同，各自形成了完整的理论体系和风格流派。要想表现好音乐作品，了解作曲家音乐作品风格是至关重要的。我国钢琴教育家周广仁先生曾说过：“为了更好地理解音乐作品，就必须对作品的音乐风格有深入、正确的把握，音乐风格把握得错误，在某种程度上比弹错音还要严重。”对于任何一个作品的把握，如果不能对其音乐风格特点作出准确的判断，不了解作品题材及产生的时代背景，就谈不上对音乐作品有深刻的理解。因此，把握不同时期作品音乐风格是理解钢琴音乐作品的重要方面。我们必须把风格概念引入钢琴教学中，钢琴演奏风格的训练应该成为钢琴教学的重要内容之一，使它获得与技术训练同等重要的地位。然而，风格概念的树立需要一个长期的过程，它要求学习者在弹奏中逐步积累，通过钢琴文献学研究我们可以充分了解钢琴音乐发展的总体脉络，聆听和研究各种不同风格的钢琴文献作品从而获得感性体验，对比不同作曲家作品的时代风格，了解在共性创作背景下他们作品的个性特征，掌握作品与作品之间的纵横联系，并且融会贯通地梳理相关音乐信息，而不是机械地复制再现原谱上各种音乐符号，用静止的眼光看待乐谱，这样我们才能对钢琴音乐风格的历史发展有一个全方位的立体概念，真正把握不同时期作品演奏风格的尺度。出色的钢琴文献能够为演奏者提供正确的指引，为演奏者提供表现这类风格作品的演奏建议，从而更好地阐释音乐作品，逐步培养学生具有演奏各种不同风格音乐作品的能力，确立