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敦煌壁画艺术精神小议 　　［摘要］无论是在规模上、技艺水平上，还是在绘画历史脉络的延展上，敦煌壁画都是中国甚至世界石窟艺术最经典的代表之一，它的内涵非常丰富。对敦煌壁画的学习，重要的是对其艺术精神的理解，而不是客观表象的模仿，只有掌握其真正的艺术精神，才能指导我们今天艺术创作的思路。 　　［关键词］敦煌壁画；艺术精神；石窟艺术 　　［中图分类号］G205 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2009）08-0075-02 　　 　　艺术是时代的产物，是时代精神的产物。好的艺术作品都能从一个侧面代表那个时代的作品，因为它展现了那个时代的生活内容，传达了那个时代的人文情感，体现了那个时代的艺术面貌和艺术精神。顾闳中的《韩熙载夜宴图》和张择端的《清明上河图》之所以能够在今天仍被世人称道，就在于他们表现出了那个时代的政治生活和民俗风貌，是画家借助绘画的媒介，将自己的所观所感告诉了观者和后人。艺术家和艺术理论家们在谈到艺术的本质和精神时，往往会追溯到遥远的史前时代，因为只有透过艺术产生的根源才能更好地确定艺术的本质，解读艺术的精神。易中天在他的《艺术人类学》中，通过对艺术产生和发展的大量论证，认为艺术的本质是人的“自我确证”，“由生产劳动中产生出来的人与人之间在情感上的相互确证和自我确证，即情感的交流和传达，既是艺术的真正根源，又是艺术最深刻的本质”。[1] 　　实际上，人类的艺术就是人类的精神和情感的产物。无论是原始艺术，还是古代艺术和现代艺术，艺术家不但借助艺术作品向观者直接或间接地传达其精神和情感所在，同时，艺术作品当中产生的各种形式和法则，也是由其精神情感所衍生出的外在特点。形式永远是外在的，内容永远是永恒的。尽管在传统的中国绘画中，尤其是文人画，很多画家非常注重艺术笔墨和形式的表现，并且由此产生了丰富的中国绘画语言符号，如人物画中的高染法、低染法，山水画中的斧劈皴、披麻皴、卷云皴、荷叶皴等，花鸟花中的泼墨法、涨墨法、双勾法、墨骨法等，还有中国绘画独特的构图形式斗方、中堂、条幅、团扇等等。但这些外在的笔墨和经营语言产生的目的，都是为了表达中国画家内在的精神和情感。或者可以说，由于画家需要表达其相应的意图和情感，从而产生了某一技法和经营方式。传统中国画的意境、阴阳、散点透视等，都属于艺术精神。而在中国古代的石窟艺术当中，作者的虔诚、绘画的随意、色彩的民间性、内容的时代性等，是其艺术精神所在。在中国甘肃境内，广为世人所知的敦煌壁画博大而精深，不但展现了丰富的绘画语言，而且传达了千百年来中国绘画的精神内涵。在中外画家当中，向敦煌艺术汲取营养者甚多，所取得的成就不尽相同，其中不乏大师，也不乏平庸。笔者以为，学习敦煌壁画和雕塑，对其艺术精神的学习和理解，更有利于启发我们今天的艺术创作。在人的具体生命的心、性中，发觉出艺术的根源，把握到精神自由解放的关键，并由此而在绘画方面产生了很多伟大的画家和作品。中国绘画在这一方面的成就，不仅有历史的意义，并且也有现在的和将来的意义。这和西方绘画理论又是如此的相近和一致，康定斯基在《艺术中的精神》中写道：“艺术中的虔诚的情感所要追随的，不是物质，而是精神。” [2] 　　从西汉一直到近代，丝绸之路一直是中国与西方国家贸易往来的陆上通道。今新疆、中亚、西亚原属西域。在古代，中原官员和商人行至敦煌，在阳关办理通关文谍，进入新疆地界就算出国了，古诗中有“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”之语。甘肃的武威、张掖、酒泉、嘉峪关等地，像同一城墙上的烽火台，彼此串联又相互照应，和瓜州、敦煌一起形成了完整而厚重的河西历史文化。之所以能有莫高窟（俗称千佛洞）、榆林窟、东千佛洞、西千佛洞，都与河西是古丝绸之路有关，它们都是行人在当时兴建的佛教寺院。 　　在敦煌石窟体系中，莫高窟保留的规模最大，目前有190多个洞窟，可观看的有90多个。莫高窟壁画规模宏大，历史脉络清楚，从北凉壁画到元末壁画可清晰看到佛教从西域传入中国、在中国渗化以及与中国本土文化道教融合的过程。同时，按时间顺序，欣赏从北凉至元朝的敦煌壁画，它又是一部活着的中国绘画史。这正是敦煌壁画最有价值和意义的两点。人在美的关照中，是一种满足，一种永恒的存在。这便不仅超越了日常生活中的各种计较、苦恼，同时也超越了生死。人对宗教的最深刻的要求，在艺术中都得到解决了，这正是与宗教最高境界的汇归点，因而可以代替宗教之所在。[3]艺术与宗教的关系正在于此，学习敦煌壁画，可以说对其一目了然。 　　敦煌壁画的神奇，不仅在于它的很多洞窟绘画本身的经典，还在于它折射出了很多中国古代生活和艺术的面貌。榆林窟第25窟元朝壁画，门内两侧的大幅线描绘画，线条强劲连绵，气贯一通，有咄咄逼人的气势。东千佛洞第2窟为西夏壁画，其中的《观音曼陀罗》（又名“救苦菩萨”）描绘的