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高校课堂教学对戏曲传承的思考与实践 　　中国戏曲作为一种完美的舞台表演艺术不但是中国文化的精华，也是世界文化的精华。当前很多人都在呼吁保护和振兴戏曲表演艺术，还把它列入到濒临失传的非物质文化遗产保护行列之中。事实上我们看到戏曲表演艺术不乏热爱的观众。我做过这样一个实验，将一些戏曲片段放给学生看，比如，评剧《花为媒》、河北梆子《钟馗嫁妹》、豫剧《花木兰》、昆曲《十五贯》，以及越剧的表演艺术和京剧各流派的典型作品等等，我在不作任何讲解的情况下播放，他们看得十分开心，对这种舞台表演艺术心领神会，即便是有些念白唱词听不太懂，却并不妨碍他们的欣赏。我还看到一个大学生独自在电视前聚精会神地看完整部京剧《红灯记》。可见戏曲艺术不是缺乏观众，而是缺乏对精品艺术的保护和宣传的力度，缺乏贴近现实生活的好作品。戏曲界要有培养自己的受众群意识，应该不断地拓展表演的题材和演唱艺术，既要推陈出新，又要保护经典，只有这样才是保护中国戏曲的最好办法，而高等院校的人文教育本身就是以继承我国传统文化为己任的，传承和教授中国戏曲文化更是有义不容辞的责任。 　　 　　一、传承中国戏曲文化的意义 　　 　　中国戏曲是一门综合艺术，无论是演员的唱念做打，还是乐队的吹拉弹奏，大有“沁人心脾”之感，更有“在人耳目”之悦，可谓赏心悦目。虚虚实实的舞台表演艺术，呈献给观众一份独特的审美感受。戏曲还是集中国传统文化于一身的表演艺术，虚拟的舞台道具，夸张的表演动作，抽象的人物脸谱，总给人无限遐想。戏剧舞台凝聚了中国几千年的文化，见证了中国古代文明的存在和发展，虽然戏曲已经不再是我国社会主流文化的代表，但是作为人类的一种非物质文化遗产，作为中华民族历史文化的标志，中国戏曲是需要我们花大力气去保护的。 　　作为非物质文化遗产，保护中国戏曲既不可以将其摆在历史博物馆里，也不能放在拍卖会上供收藏家们竞拍，只能是通过各种媒体的传播唤起人们对戏曲的欣赏兴趣。我们则是通过教学让同学们全面认识和了解戏曲艺术，使学生们产生对戏曲的好奇，产生保护和传承中国戏曲文化的意识，从而达到保护戏曲的目的。 　　 　　二、多媒体教学的不可替代性 　　 　　戏曲艺术是一门综合艺术，它的教学过程需要大量地借用影像设备。在这点上，浙江工商大学先进的多媒体技术给戏曲课教学提供了非常大的帮助。我在教授中国戏曲课时，首先做了大量的剪辑工作，利用了图片、剧照和影像资料，给同学一种全新的感受。 　　元曲是同学们较为熟悉的，其中不少作家作品是学生们了解的。因此，课堂中讲解的重点应该是那些经典作品。针对剧本进行解读，从人物刻画、性格塑造、动作设计、故事情节的安排、舞台的表演等不同侧面予以解释。当然我们不是戏曲表演家，我们不可能在课堂上唱上几段，演上几出，我们给学生全面的戏曲知识，仅限于书本。可喜的是我们可以借助现有的多媒体技术，根据不同的需要有针对性地播放戏曲片断，不但可以活跃课堂教学，还给教学活动带来一种美感。课堂播放的戏曲片断事前都经过剪辑，片头配有解说词，中间有过渡衔接，很容易被学生接受。当学生们在全神贯注地欣赏这些精彩的戏曲片段时，从他们的惊叹声、笑声，甚至是一片寂静中，我们感受到的是戏曲的魅力。 　　 　　三、如何利用多媒体上好戏曲课 　　 　　如何利用多媒体上戏曲课，我们在这方面已经做出了有益的探索。 　　首先是充分做好课前的准备工作，这点非常重要。以往我们讲解戏曲课，备课主要是从文（作家作品）史（戏曲发展）两个方面做准备，有了多媒体教学设备之后，我们的备课就多了许多的内容。一是课件的设计，二是戏曲片断的遴选和剪辑，三是课堂讨论的设计和安排。 　　首先是课件的设计与制作。戏曲具有极强的可视性，所以我们在设计PPT时要考虑它会带给学生们怎样的视觉冲击力，我们希望达到震撼的效果，所以第一张背景资料的选用就显得非常重要。我首选的第一张画面来自于白先勇先生主拍的昆曲《牡丹亭》，一袭白衣的杜丽娘青春靓丽，跪在冥王判官的面前，这个画面色彩非常华美，特点非常突出，每次打开《中国戏曲》的课件时，我总是听到来自学生们的惊叹之声，课也就从认识这张画面展开。 　　我们还通过多媒体给学生提供包括巫祝表演、俳优表演、杂剧画面等，包括“巫”、“舞”的甲骨文字体以及我国出土的史前文化的部分器物，形象地揭示了我国戏曲的起源与发展的悠久历史，也使学生对中国戏曲发展的悠久历史有一个全新的认识，课堂教学效果非常好。 　　我们在讲解我国戏曲的发展，有时也结合先秦时期的诗歌。比如《诗经》里的《生民》、《那》，《楚辞》中的《离骚》、《九歌》等等，这些诗歌对探索戏曲的发展和演变非常有帮助，同时也把诗歌与戏曲的关系连在了一起。 　　其次是对戏曲片的遴选和剪辑，这是能否上好戏曲课十分关键的环节。因为我们的《大学语文》课仅仅只有十七