歌剧《游吟诗人》中阿苏切娜演唱的戏剧性探析.docVIP

歌剧《游吟诗人》中阿苏切娜演唱的戏剧性探析 　　 歌剧是十六、十七世纪兴起于意大利的一种综合艺术形式,是以歌唱为主体的戏剧,它把声乐和器乐的手段――独唱、重唱、合唱、管弦乐以及芭蕾舞――与诗歌和戏剧、表演和哑剧、布景和服装结合在一起,其戏剧性主要是通过剧情和音乐的戏剧性塑造来完成的。《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》以及《弄臣》被评论界推崇为威尔第的四大名作。《游吟诗人》作为四大名作之一有着他独特的魅力,而阿苏切娜是体现这部歌剧戏剧性的一个亮点与焦点人物,通过对于这一人物形象的塑造,我们能更好地领略这部歌剧的戏剧性魅力。 　　 《游吟诗人》是威尔第在十九世纪五六十年代创作的一部作品,他一生创作了二十六部歌剧,其中很多部都被传为经典,在世界各地上演。十九世纪五六十年代,他的作品主要以描写现实生活,刻画人物性格,表现浪漫主义的离奇情节和强烈的人性冲突为主要特征,作品的结构紧凑、简洁,戏剧冲突得到了新的发展。歌剧《游吟诗人》是根据古特勒斯的名剧撰写的剧本,威尔第说他很喜欢这个关于爱情、亲情与复仇的故事,里面有强烈的激情,“使他处于一种特殊的状态:创造性的想象力如万马奔腾,上下翻滚,内心兴奋激动,随时准备把心中积累的一切印象倾泻出来。”他特别钟情于阿苏切娜这个吉普赛女人,她身上有着双重品质――女儿的爱和母亲的爱,以及复仇所蒙上的深重的悲剧色彩。 　　 对于歌剧来说,戏剧性的矛盾冲突设计极其重要,是推动剧情发展的纽带。情节是人物关系的历史、是戏剧体现人物性格、揭示矛盾冲突的重要线索,而这种矛盾冲突往往都系在男女主人公身上。在这部充满爱恨矛盾冲突的歌剧中,阿苏切娜是个非常重要的人物,她是所有矛盾产生和变化的关键,对剧情的发展有着承上启下的作用,推动故事戏剧性的发展与变化。另外,歌剧音乐的戏剧性主要是通过音乐形象的冲突得以体现的。在这部歌剧中极具戏剧张力的阿苏切娜这一人物形象的展现技巧要求很高,表现难度也很高。所以出演这一角色对演员是一个挑战,有很高的要求。 　　 《游吟诗人》不同于一般歌剧的独特之处在于,贯穿这部歌剧的有两条主线,除了“爱情”这条主线,还注入了很重的“亲情”分量。这两条线彼此交错,一起推动着故事情节的发展。阿苏切娜这一人物充满了悲剧色彩,她的音乐也是充满悲情的色调,大多以悲伤、痛苦、绝望和仇恨为主。 　　 阿苏切娜在第二幕一开始回忆了一段痛苦的往事,描述这段回忆的是著名唱段《火焰在燃烧》,也是她的主题音乐,代表了她的音乐形象。接着她为儿子曼里科讲述了发生在多年前的惨痛故事。在她讲述故事的这段唱段中,音乐旋律隐含着许多《火焰在燃烧》的音乐元素,是对原音乐旋律进行了变奏。其中有一段伴奏音乐直接引用《火焰在燃烧》的主题旋律。人声与伴奏像是两个旋律同时进行,形成了复调关系,又相互呼应,相互衬托。《火焰在燃烧》在整部戏剧中充分体现了威尔第利用了咏叹调的特点,以最真切、最直接的方式抒发了人物的内心情感,用优美动听的旋律,塑造出一个个性格迥异、活灵活现的人物形象,如:阿苏切娜向儿子讲述了自己母亲被大火活活烧死的惨痛往事。乐曲采用小快板,3/8拍,速度稍快,但是作者通过多个重音记号,使乐曲产生出强烈的强弱对比,急中有缓并且重点突出,充分表现出她心里的愤怒和仇恨。 　　 第二幕最后当曼里科决定冒险去救莱奥诺拉时,阿苏切娜表现出极度的担心与不舍,她祈求曼里科不要走,不要去冒险。她的音乐中饱含了作为一个平常母亲对子女最伟大而又真挚的爱,也表现出了作为父母害怕失去子女的恐惧与悲伤。第三幕,在阿苏切娜被抓后,她十分的害怕,她只想找到自己的儿子。她唱到“我很穷,但我很满足,儿子是我唯一的希望……” “有哪个母亲不爱自己的子女?我也一样爱我的……” “放了我,让我去找我的儿子……”当伯爵认出她是女巫的女儿,是杀害弟弟的凶手要将她抓捕时,她唱到“曼里科,你在哪里?快救救你可怜的母亲!”音乐中充满了悲伤与绝望。 　　 第四幕中,阿苏切娜和儿子都被关在了大牢里,她已经受尽了折磨,遍体鳞伤。阿苏切娜很害怕,紧紧地依偎着儿子,躲进儿子的怀里,仿佛躲进了最安全的地方。她甚至回想起当年母亲被害时的场景,亲眼目睹母亲受到残酷的刑罚,看到母亲被大火活活的烧死,她很害怕自己也会遭受极刑。但依偎在儿子身边,在儿子的抚慰下她终于平静下来,和儿子一同唱出了《快回到山上去》的唱段(乐曲为3/8拍,小行板,速度较慢)。整首乐曲都很轻、很柔,没有了之前的愤怒、仇恨和痛苦,只剩下了相依相偎的美好的母子之情。威尔第利用调式变换、变化音及跳音等技巧,前半段使乐曲多了一丝悲伤和沉重,后半段又使旋律变得流畅、轻快并带有一些舞曲版的优美,让母子两人暂时忘却了眼前的灾难,步入了充满憧憬和期盼的梦乡。此时,她已忘记了所有仇恨,只想和儿子过平淡、安详的生活。曼里科虽然不是她的亲生儿子,甚至