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构建声乐艺术实践监控体系的设想 　　摘要：测评与监控体系的构建一直是音乐教育改革的重点和难点问题之一，对于声乐艺术实践而言，这一点则显得更加突出。本文从声乐教育艺术实践质量监控入手，以声乐表演的艺术实践为对象，通过对教学与实践各个环节的监控及监控手段、监控机制的探讨，提出了构建声乐艺术实践监控体系的设想。 　　关键词：声乐艺术实践；声乐教学；教学评价机制；教学监控体系 　　中图分类号： J69 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2007）02-0096-04 　　 　　高等音乐教育规模的快速发展和高等教育教学评估工作的全面启动，使构建有中国特色的高等艺术教育教学监控体系成为亟待解决的新课题，它涉及到艺术教育的各个门类，其中，声乐艺术实践质量的监控，具有典型性和代表性。 　　艺术实践质量是声乐教学的生命线。声乐的课堂教学与艺术实践，都以培养学生表演能力和开展各项音乐活动能力为宗旨。但课堂教学一般都处于封闭状态，教师在传授演唱技巧和基本知识的同时，参与性与集体协作意识的培养难免受到一定限制。而艺术实践则为学生创造了表现、参与、展示和集体协作的机会，有利于毕业后尽快地融入社会，是教学空间的扩展和延伸。因此，艺术实践活动具有课堂教学不可替代的作用。 　　在高校大规模扩招、学生就业多元化的新形势下，我们培养的学生是否能为社会所接受，是对办学单位教学效果的重要检测指标。由此，声乐艺术实践的作用比以往任何时候都更加重要：它可以使学生在一个新环境里从新的角度认识自己，客观地评价个人的能力和专业水平，在进一步自我调整中提高专业学习效率；它为学生提供了深入社会、了解社会对专业人才需求情况的机会，使学生更加明确理想与现实之间的差距，有助于学生有的放矢地进一步调整自己的知识结构；它可以提高学生对学习声乐艺术的兴趣，坚定自己的职业选择；通过艺术实践，可以使学生积累多方面的实践经验，从而将在课堂上学到的声乐表演知识转化为实际工作的能力，对今后的艺术道路产生深远影响。 　　 　　一、艺术实践监控体系的构建环节 　　 　　（一）入学水平监控 　　现在大部分艺术院校对学生入学提倡“宽进严出”。无论是声乐专业、还是音乐教育专业，宽进的标准都比较好掌握。对于实行省级统一专业考试的省份，众多专业教师在统一标准下评分，使入学考试都具有相对统一的客观标准，入学后还可以通过现场录象存档等形式进行专业测评。 　　但统一的入学标准并不说明具有统一的艺术实践能力，不排除一部分考生“高分低能”的现实。他们的声乐表演能力、音乐综合素质、音乐感悟力和思维能力等往往不是一次高考就能展示清楚的。随着学习年限的增加，到高年级时，学习难度将逐渐加大，当学生接触到内涵深、艺术性强的作品时，乐感差的问题就将更加明显地暴露出来，这就需要通过建立入学水平监控体系，为以后动态跟踪学生的成长态势，制定针对性、规范化的培养模式奠定基础。 　　就入学水平监控而言，建立标准化的入学评价体系，实现水平分级管理和后期分级评价，根据不同评价等级建立个性化技巧与艺术实践规划，明确达成目标等方面都需要进一步探讨。 　　 　　（二）课程设置合理性监控 　　在我国现行教学体制下，声乐专业课程设置有两种截然不同的观点。一种观点是按照多年的经验和惯例设置教学教程计划，基本以课堂教学为主。这样，学生在面对大量的专业必修课程时，势必花费大量的时间和精力去读课程，拿学分，在一种特定的教学环境下，特别是在琴房这一相对狭小的空间中，在周而复始的学习中提高发声、演唱等技巧；这种方式虽然也培养了一些优秀的声乐人才，但这些人才大多都是在大学毕业后，在经过大量的艺术实践锻炼以后，才逐渐取得成功的。另一种观点是合理减少课程设置，强化专业水平的提高，将艺术实践能力的培养贯穿于不同学习阶段的各门课程中，将学习的内容更多地与毕业后工作实践的需要相结合，如声乐心理学的学习、声乐表演学的学习，形体课的练习等，即便是专业基础理论课程，如《和声学》、《曲式学》等课程学习都应该突出国内外声乐作品和声、曲式结构的基本特点，让学生掌握分析的能力，而不是泛泛地立足于器乐作品和声、音乐结构的复杂性，由此使学生对技巧学习与艺术实践的重要性产生出自觉性和积极性，激发学生创造的热情。由后一种观点而产生的课程设置原则，在教育部颁发的高等师范院校音乐教育专业课程设置意见中已经明确，并提出可量化的操作模式，可供相关专业参考。在这方面先行一步的英国皇家音乐学院，其办学模式中就处处留下教学与艺术实践相结合的影子，甚至设置专职的艺术指导教授，一对一教学，帮助学生理解音乐和表达音乐，并让学生接受不同艺术指导教授的建议 。 　　事实上，声乐教育中艺术实践的作用谁都没有否认，但声乐艺术实践课程究竟占有多大比重，如何设置监控艺术实践的深度和广度，如