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古典音乐叙事：《交呐情人梦》 　　摘要　音乐是影视作品中广泛运用的声音类型，然而古典音乐配乐是个谨慎之举。音乐剧《交响情人梦》挪用了丰富的古典音乐作为配乐，其音乐叙事呈现可以从无源音乐和有源音乐方面进行分析。 　　关键词　古典音乐　配乐《交响情人梦》有源音乐　无源音乐 　　 　　音乐是人们在观看电影时最早听闻的声音形式，今天的影视艺术，音乐仍然是影视作品中广泛运用的声音类型。一般说来音乐在影视中有两种配乐类型：一是专门为该片作曲；二是选择现有的音乐，将音乐应用于各个场景上。前者称为创作的配乐，后者称为挪用的配乐。《交响情人梦》是一出反映大学生生活的音乐剧，除运用创作的原声作为配乐，剧中更为挪用了大量的古典音乐进行配乐。本文关注于后者。 　　《交响情人梦》由日本富士电视台于2006年10月首播，片长11集，根据同名漫画改编。该剧的热播在本土引发古典音乐潮，其后同名TV动画，电子游戏也相继问世。该剧围绕一位出生于音乐世家的公子千秋真一和一位音乐天才兼生活白痴野田惠(常被叫做野田妹)的爱情故事，用幽默的笔触描绘了一群音大大学生的生活。笔者选取部分古典音乐配乐片段从以下方面进行分析以示读者。 　　 　　一、无源音乐之叙事 　　 　　无源音乐即指影视作品中不能提供声源依据的音乐，属于画外音乐。如今的电影电视剧中的音乐绝大多数为无源音乐，因为无源音乐更能表现创作者的主观色彩。《交响情人梦》中除用专门创作的音乐作为动机和渲染情绪外，在画外音上还做了比较大胆的举动，即挪用古典音乐配乐。一般认为，影视作品中挪用古典音乐是应该谨慎的。自有声电影问世，传统的观点是电影音乐(无源音乐)是附属于形象的，好的电影音乐是不为人所注意的，是“听不见的旋律”。音乐太好或太差，都有可能搅乱和引开观众对情节的关注。有研究表明“是挪用的音乐而不是创作的音乐更多令人注意到音乐的存在。因为观众常常认出它是挪用的并将其置于一定的文化空间，同时也由于隐含的制片者精挑细选的缘故，这种音乐比起其他音乐来给人的印象更为深刻。”早期许多以古典音乐为电影配乐的作品被视为粗制滥用，正如一位电影工作者表白：“我们谋杀了莫扎特、格里格、巴赫、维瓦尔第、比才、柴可夫斯基与瓦格纳――所有未有受版权保护的音乐都被我们偷窃了。”当然，古典音乐作为配乐也有佳作问世。如库布里克的《2001太空漫游》，舍弃创作的音乐而采用古典音乐配乐为电影史上震撼之举。 　　电视相比电影而言，其问世之时已包含着声音要素，两者遵循着许多共同的艺术法则。但是，通常认为电视剧不具有电影故事片的高度艺术性。受众层面也有差异，因而电视剧更强调通俗性。一般认为，交响性、哲理性的古典音乐在电视中难以施展。然而。“艺术创作却是诞生于这些法则全部曲折断裂之际”，《交响情人梦》因为挪用大量的古典音乐反成其特色，也因此吸引众多音乐爱好者，并使辨识古典音乐如游戏一般有趣。我们从中可以欣赏到气势磅礴的交响乐《捷克组曲》(勃拉姆斯)，又可以聆听到抒情的钢琴练习曲《离别曲》(肖邦)，而这一切又是多么的与剧中所要表达的意义协调。剧中有许多片断引人注意，其中有场戏一直难以释怀，将之变成如下文字。 　　莫扎特那简单而优美的旋律，犹如天籁，配合着傍晚时分暖色调画面，在这音画结合的瞬间。呈现出一种具有永恒的艺术境界。恰如“遥远之物的独一显现，虽远，犹如近在眼前。”画面与声音的交织一如宗白华之“静照”，又如本雅明之“灵光”。宗先生云：“艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓的‘静照’。静照的起点在于空诸一切。心无挂碍，和世务暂时绝缘。这里一点觉心，静观万象，万象如在镜中，光明莹洁。而各得其所，呈现着它们各自的充实的、内在的、自由的生命，所谓万物静观皆自得。这自得的、自由的各个生命在静默里吐露光辉。”本雅明言：“静歇在夏日午后，沿着地平线那方山的弧线，或顺着投影在观者身上的一截树枝――这就是在呼吸那远山、那树枝的灵光。”下面我们一起来重拾这一片断，体会由之带来的心灵悸动。 　　(室内)千秋和野田妹的莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲K488合奏成功。 　　谷冈老师(鼓掌)：太棒了，太棒了，总算越过障碍了(之前老师以指导学妹为理由要求他们练习这首双钢琴奏鸣曲)。 　　千秋：咦? 　　(室外，傍晚时分) 　　千秋独白：原来不是指导学妹而是为了我所上的课啊。 　　(音乐渐起)老师画外音：天才钢琴莫扎特在他的一生之中只做了这首两台钢琴合奏的乐曲。 　　(镜头转到室内)老师：虽说是为了有才能的弟子而做的，其实是因为面对她的缘故莫扎特本身想单纯地享受音乐吧。 　　(镜头回室外)千秋独白：那个狡猾的老师。 　　野田妹：我的心蹦蹦跳好想扑到学长的怀里。这样是……坠入情网了? 　　千秋(夸张动作)：不是，不是这样 　　野田妹：但是我心头