国产大片：从“不可复制”到“良性循环”.docVIP

国产大片：从“不可复制”到“良性循环” 　　对于“国产大片”这个概念，至今没有一个标准的解释。著名编剧盛合煜曾做过这样的定义：不是任何一部制作成本高、明星阵容大的电影就能被称作大片，真正的大片还必须具有在核心内容上的不可复制性。 　　 　　从《大决战》到《英雄》 　　 　　在与好莱坞大片的观众争夺战中，国产电影能否成功地挖掘中国特有的文化价值，并且与本土观众进行有效对接，成为了胜利的关键。在这一点上，老一辈电影工作者积累下来的宝贵经验，起到了不容忽视的作用；其中以革命军事题材表现得尤为突出：从80年代的《风雨下钟山》《巍巍昆仑》，到90年代初期的《大决战》等一系列影片，都曾经创造过辉煌的历史。 　　 　　以影片《大决战》为例，《大决战》分为《辽沈战役》《淮海战役》和《平津战役》三部六集。从1986年到1992年，长达6年的创作过程中，《大决战》动用了八一厂老中青三代的精锐力量。总投资高达一亿元人民币。由于在拍摄《大决战》期间，军队内部的资源大多是无偿调配，所以《大决战》的“一亿元”可谓是实实在在的干货。 　　与《大决战》极端相反的例子是2002年的电影《英雄》。这部影片处在“政府扶植”和“商业操作”的天平两极，创造了影片题材、投资规模和票房收益上多重的空前奇迹。 　　《英雄》作为中国第一部与国际接轨的大制作的试水之作，国外票房收入累计达到11亿元。它凭借两周北美票房冠军的实力成为2004年全球非英语片最上座影片。该片海外票房几乎是其国内总票房的5倍，甚至超过了全年中国国内电影票房的总和。《英雄》所创造的纪录至今没有被打破。但事实上，《英雄》采用了许多十分极端的方式：第一次汇集两岸三地的明星顶级阵容，第一次拍卖音像版，第一次包租公务机宣传，第一次拿出1000多万元做地毯式轰炸宣传…… 　　无论是《大决战》，还是《英雄》，它们的成功模式，在今天都难以复制。但从“政治任务”到“商业营销”的转变，是当今国产大片不可逆转的趋势。如何与进口大片争夺电影观众，如何从国际电影市场中分得一杯羹，成为了国产大片必须面对的课题。 　　 　　经历阵痛的市场扩容 　　 　　在接下来的年份中，大片留给观众的记忆是《十面埋伏》《无极》《夜宴》《满城尽带黄金甲》。它们中的每一部都创造了以亿元计算的高额票房，成为了当年电影票房收入的“主力军”。国产电影的“盘子”在大片的一轮接一轮的猛力宣传下，被不断地撑大，越来越多的观众开始走进影院，享受属于大银幕的视听盛宴。从2002年开始，中国电影在大片的“催化”作用下，连续5年保持了20%以上的增长率。截至2007年，我国电影票房达到33.27亿元。其中，国产影片票房达到18.01亿元，占总票房的54.13%，连续5年力压海外大片。 　　然而，与高额票房相对的，还有观众对“古装武侠”“宫廷斗争”等重复元素的审美疲劳。一方面，中国大片在国际市场上的卖点十分有限。另外一方面，由于大片风险很高，投资商只敢把宝押在国内的几个顶级导演、演员和制作人员身上，造成了大量的“近亲繁殖”，比如张艺谋、章子怡、叶锦添，他们都在两部以上的大片中担任重要职位。著名编剧芦苇批评起当年的第五代导演“战友们”亦毫不留情：“观众到电影院里是去与影片找‘交流’的，但现在许多大片只想赚观众的钱，根本没打算跟观众交流。” 　　古装大片的战国时代在2006年戛然而止。2007年底，冯小刚的《集结号》和陈可辛的《投名状》成为当年最大的亮点。二者成熟的制作理念、恢宏的战争场面和感人的兄弟情谊让观众耳目一新。两部电影的票房收益合起来超过3亿元人民币。“叫好又叫座”的场面让中国大片市场在扩容的同时走出困局。与此同时，更令人欣喜的是，中国电影市场票房的格局也被彻底改变。2002年中国式大片《英雄》创下国内2.5亿元的票房纪录，占当年国产电影总票房的一半以上，而2007年《集结号》和《投名状》的票房加在一起，在全年总票房中的比重已下降到不足25%。这其中，特别值得一提的是“主旋律大片”的新发展。政府型混合式创意经由尹力导演的《云水谣》获得突破发展后，再由《东方大港》《我的左手》《八月一日》等一系列影片的实践，日益成为政治上与艺术上双赢的新增长点。（特别感谢八一电影制片厂剧作家康丽雯对本文的大力支持） 4