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歌唱的技术性与艺术性 　　[摘要]　歌唱中要注重艺术性的表现，不只是因为艺术性可以带给人以美的感受，它更加重要的价值，就是它对人类生活所产生的那种比之理解更加深远的影响。“技”是重要的，没有“技”，也就无所谓“艺”；没有纯熟的技巧，也就不可能有完美的艺术表现。因此，不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情得到完美统一，养成用心灵歌唱的习惯。 　　[关键词] 歌唱　技术性　艺术性　情感 　　 　　长久以来，通过自身实践与听辩别人的歌唱，笔者认为歌唱时要做到“声情并茂”确实不容易。怎样才能既发出优美的声音。又可以把歌曲所要阐述的内在含义表达给听众?笔者认为，不仅要有极高的技术功底，又要有极深的艺术修养。所以，笔者提出了声乐中的“三位一体”――声、字、情的完美统一。 　　古人云：“情动于衷而行于言，言之不足故嗟叹之，叹之不足故咏歌之。”可见声音与感情自古就是鱼水不可分的，中国的语言体系如此丰硕庞大，也有不足以表达某种感情的时候，这时人们便引以长歌。可见，歌唱绝非只是为了表达一种技巧，一种音响，而是为了更充分地表达内心体验或情感。而无论声音或情感，又是借助于旋律化的语言来表现。由此可见，在咏歌时，情感、声音、语言(文字)三者相辅相成，缺一不可。 　　尽管历史的车轮已驶入科技高度发达的二十一世纪，可是当人们要表达大悲或大喜的时候，仍常常借助于音乐的方式，更确切的说是更多地采用歌唱的方式。歌唱中的字字句句都是发自肺腑的，来自心灵深处的感受。歌词结合着激昂或忧郁平坦的旋律，乃是真实情感的自然流露。而任何单纯以表现噪音、炫耀技巧与过火的表演，都难以引起广大听众的共鸣。所以，笔者从原始乐舞中的歌、舞、乐三位一体受到些启发，觉得在歌唱中其实也应该是三为一体的形式：即：情感、声音、文字的完美结合体。 　　 　　歌唱的技术性 　　 　　一、字正腔圆 　　1、对语言文字发音的掌握 　　 字正腔圆，戏曲音乐的术语，也在其他声乐范畴中普遍使用。―般说。字的含义就是。要求歌唱者要把字音读得正确、清楚、自然。汉字字音是由声母、韵母、调三个音素来构成的，字正必须把这因素处理得恰当得体。特别要避免音调方面的差错而形成倒字。或造成含义模糊。 　　古人说：“声各有形，其性为何?大、小、狭、阔、长、短、兴、钝、粗、细、圆、扁、斜、正之类也，呼字十分真，则其形自从：其形十分真，则其字自协，此自然之理。若不知其形，而其声，则终生不能呼准字也。”(《乐府传声》《闲情偶寄》)。可见，自古就有字正腔圆一说，发音准确就是要求唇、舌、牙、齿、喉等发音器官协调一致，声音才能纯正真切。 　　 　　2、歌唱中的咬字、吐字 　　歌唱中的咬字，是指字头而言，即把字头的声母，按一定的发音部位和发音方法予以咬准。吐字是指字腹和字尾而言，即把字腹的韵母，按照不同的口形，予以引长吐准，并收清字尾。这种将歌词中的各字按字头、字腹、字尾来处理的歌唱方法，也就是我们民族传统唱法中长说的出声、引长、归韵的方法。在宇正的基础上，歌者从歌词的内容出发，根据不同的人物、状态、情景，用优美动人的、圆润流畅的旋律，把内在的思想感情，恰如其分地表达出来，即所谓的“腔由字生，字正而腔圆”。 　　 　　二、对声音训练的几个方面 　　 　　1、呼吸 　　沈湘说“歌唱的艺术是呼吸的艺术”。学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，正确的呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得歌唱的呼吸，谁就会唱歌”之说。可见呼吸在歌唱中的地位和作用是不容置疑的，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 　　歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为―般距离较近时所需要音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了。嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众。须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。 　　歌唱呼吸，一般说有三种类型：上胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸三种。而胸腹式联合呼吸是近代中外声乐界公认而普遍采用的、科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法。要做到这一点，首先，要训练腹肌及横隔膜的强性。有经验的教师往往让学生模仿夏天狗出汗时快速哈气的方式，若坚持训练半年左右的时间，呼吸的基本功即可打扎实了。其次。要训练如何保持气息，可采用吹蜡烛火焰的方式。嘴和蜡烛火焰保持1