歌唱及教学中的审美心理观照.docVIP

歌唱及教学中的审美心理观照 　　“感觉”，是心理的最基本元素，是人对事物个别属性的感受，是人对客观事物认识的基础。审美感觉和非审美感觉是有区别的。一般的感觉是单纯的。比如，感觉冷热，声音的刺耳、悦耳，等等。审美感觉中包含着一定的意识和知觉，是在艺术修养、艺术经验基础上的一种高级感觉。 　　“表象”，是曾经感觉过的事物而目前又没有作用到感觉器官的一种浮现。换句话说，表象是对感觉过事物的回忆。比如，要唱“辽阔的草原”这个概念及意境时，你眼前虽然没有，但你会根据生活经验而在头脑中浮现“草原”的表象。表象是一种记忆，通过外界刺激便存留大脑表层中。如，当老师把某种标准规范的声音及概念传授给学生时，如果学生专注汲取，就会听于耳记于心；当需要时这种声音就会从大脑中反射出来。 　　“联想”，是对曾经感知过事物在一定条件下的触景生情，而顿时想起以往的印象和感受。“联想”是审美的关键环节。联想与表象不同在于：当联想中浮现出表象即印象的同时，还有一种情绪体验在里边。比如，当唱“年轻的朋友们我们来相会”时，大脑中除了浮现“相会”的场面表象，还会伴有欢乐情绪的体验。 　　“想象”作为高级的审美心理现象，它是从作品到演唱呈现的桥梁。在欣赏、或演唱作品时，往往通过“想象”来重新塑造音乐中的“形象”，从而解读演绎音乐作品的内函，达到审美目的。 　　歌唱的声音也需要想象，需要调动以往的声音修养和经验，对某一作品的歌唱声音进行设计。这就要求在表现某一作品时，不要急于演绎，要从认真学习作品入手，吃透作品的思想内容和艺术形象，对作品的启承转合，对作品需要的风格及声音主调(或朴实深厚，或华丽明亮，或婉约柔美，或真诚述说等)都要做到心中有数。 　　“情感”，是思维中一种复杂而高级的形态，是人区别于其他动物的标志。它首先是需要深厚的生活积淀，这就要求我们除了个人的生活阅历外，还要注意了解，观察不同行业阶层、年龄甚至是不同时代各色人物的生活经历和思想情感，这样才能准确呈现作品中不同的思想和形象。比如，唱《窗外》、《两只蝴蝶》，是一般的情感性歌曲，以真情述说或深情抒发式风格就可以了；像唱滕格尔的《天堂》一类的草原歌曲，就要以辽阔深远为基调，加之对故乡的深切思念来演唱；如果唱《知音》，你就要溶入“小凤仙”――虽流落风尘，却品格修养高雅，又与蔡鄂将军相知相恋，难舍难分的意境之中了。 　　作品表现是由声、情两个方面有机构成的。声音应该是标准的规范的，又必须是有情感的；没有情感的声音，再标准和规范也是苍白的“死”的声音。从帕瓦罗蒂，多明哥，到刘克清、李双江、吴延泽，再到邓丽君、毛阿敏等，他们的声音无不是标准规范，但又是充满情感张力的。在舞台呈现中，纯美动人的歌声永远是第一位的。没有这个第一位，其它一切舞美，灯光之类都是哗众取宠装腔作势于事无补的。 　　运用美学和心理学的原理进行声乐教学，美的感觉、美的要点、美的作用与目的。都是需要了解的。美学是研究自然、社会、艺术领域美的一般规律与原则的科学，其主要对象是艺术，即研究艺术美的本质、艺术与现实的关系，艺术创作的一般规律、艺术的特征等等。因此，美学又称艺术哲学。 　　声音美歌唱教学中的首要问题。我们经常发现：学西洋唱法的学生往往窝着唱，出现压喉、颤抖、声音位置低的“咩声”；学民族唱法的学生往往为了追求声音靠前、甜美，反而使声音变成“嗲”声，这样会导致声音高音位置低，没有穿透力。上述现象，一方面是学生听觉和方法理解上：的错误．但更重要的是学生声音审美上出现了偏差。这会误人、误事，阻障学生进步，甚至可能造成“恐高症”。 　　歌唱审美的目的，就是要求歌唱者对美的声音在了解、理解基础之上，进而对美的声音能够更好地感觉，控制和运用。 　　在教学中我们必须采取以下措施：一方面教师必须严明指出：“咩”声和“嗲”声的出现，是学生对声音的心理“表象”错误造成的；要让学生多听一些中外优秀的歌唱家的录音．获得对美的声音感性认识；三是让学生把个人歌唱录下来．让他听自己演唱，来体验和鉴别声音是否美；四是请有歌唱水平的老师对学生的演唱给与评价，进行审美心理校正和指导。 　　歌唱，渗透着歌唱者的审美感受，歌唱者再把自己的爱憎情感呈现给观众，观众也会从中得到美的享受。因此，歌唱者必须有科学的审美观，对美与丑；要正确辨别与判断能力，否则就不能创造艺术之美，会让人听了很不舒服，感觉不是人在唱，是“羊”在唱；“嗲声嗲气”或矫揉造作，会失去艺术真实感人的精髓，让人觉得头皮发麻，全身不自在，这纯粹是要糟蹋艺术。 　　注意提示培养学生审美心理意识。我们在欣赏音乐时，会不知不觉从中得到愉悦．这种感受不是来自某个音符的形状和形式，而是来至于音乐感觉。有些自然界的声音没有任何曲调和旋律、节奏，听上去很悦耳，这些愉快地感受虽然是生理和心理上的，但却是美感经验的基础