面对时尚话剧的理想主义.docVIP

面对时尚话剧的理想主义 　　当听说有可能要投入创作《领带与高跟鞋》这个戏的时候，我先觉得这是一个讲述当今大都市中白领的职场生活的一部作品。主要讲述了由于业务部经理Frankie病退，办公室里对于谁能晋升而引起的一场职场风暴。对于这种职场时尚题材我之前因为写过电视剧所以比较熟悉。目前上海的话剧市场对于题材类型比较敏感，职场题材因为讲述主流话剧消费人群的生活，所以常常是票房的宠儿之一。另外《领带与高跟鞋》有歌有舞，具备音乐剧的形态，所以很多人都看重它歌舞剧的特性。那个时候我希望努力去工作，希望观众能喜欢这个商业作品。但是当我再次仔细地研究这个剧本的时候，我发觉这个戏虽然简单，但是所蕴含的戏剧元素却异常丰富。 　　剧本基本上可以分为A、B、C三个段落。A段落讲述由于Frankie病退这一事件触发的办公室矛盾。B段落讲述Jerry和Tony同时落选，总经理选择了别的公司能带来大客户的Jonson以后，大家都陷入了职场低潮。阿勇伯带领大家做游戏走进大家心灵深处的梦想。C段落讲述总经理炮轰大家的梦想，再次回到生活现实的白领们展开了对自己职场生活的反思。A、B、C三个段落其实包含了三种不同的戏剧形式。A段落属于写实主义戏剧；B段落属于浪漫主义戏剧；C段落带有鲜明的表现主义戏剧特点。 　　这个戏在结构方式上也很有特点。开场时有钢琴演奏的“闹场”。幕启后有演员的自报家门，在演出方式上又以歌舞为主要形式。这些形式都和我国的传统戏曲的追求一致。 　　所以，可以说这个戏虽然剧情简单但戏剧元素是非常丰富的。多种不同戏剧风格的混搭引起了我的创作兴趣。如果这个戏只是一个商业歌舞剧我也会认真的工作，但是它骨子里的西方思辨气质和我国传统美学追求使我真正喜欢上了它。虽然剧情简单，虽然音乐形式陈旧，但是作品的内在追求非常清新，可以说它追求的是雅俗共赏、东西合璧。王国维曾经说过作品有意境自成高格。原作者的追求感染了我，给于了我导演工作新的创作动力。 　　 　　演出的整体定位 　　 　　由于多种戏剧成分同时存在，所以演出需要确定明确的整体定位。我理解这个演出是――时尚型的职场音乐话剧。在戏剧美学属性上属于带有表现性成分的现实主义戏剧。 　　这个戏的本质不是音乐剧。一个音乐剧一般要有10首左右完全融入戏剧动作的歌曲，这个戏虽然是有9首歌曲，但是拥有戏剧性的歌曲只有4首。所以这个戏的本质结构仍然是戏剧而不是歌舞剧。 　　那么如何看待A、B、C三个段落之间的关系？我把它统一到布莱希特的 “陌生化效果”。由于C段落带有明显的思辨性质，作者用脱离人物的表现性朗诵，把办公室里看似平常的生活变得不平常，去揭示公司里白领生活快乐与痛苦的因果关系，去暴露出职场生活的矛盾性，带领观众反思现实生活。就表演方法而言，C段落要求演员与角色保持一定的距离，驾驭角色，用有设计感、或者说舞蹈化的动作去揭示角色行为的社会目的性。这种演员在表演中与角色保持着一定的距离，重在利用的技巧表演人物的特征与布莱希特的表演追求非常相似。而且这个戏重歌舞，众所周知布莱希特非常喜欢演员在演出中运用歌舞表现手段。 　　出于上述几个原因我把这个戏的美学属性定位为运用假定性手法带有一定布莱希特式表现性的时尚职场话剧。本质上这是一出话剧，而且带有比较简单的思辨性质。它探讨的是个时尚话题，办公室里的生活。本剧的时尚性来源于两个方面，第一职场生活本身有目前生活方式上的时尚性，第二我们演出的样式上歌舞剧是增强时尚看点的最重要因素，目前观众觉得歌舞剧这种样式本身很时尚。所以，我们整个戏把根基定位在职场思辨上，用时尚题材和歌舞剧这个时尚样式来增强戏剧的可看性。 　　 　　排演的工作方法 　　 　　在中央戏剧学院导演系读书的时候，训练非常强调导演构思的完整对创作的重要性。可是这次的创作我不打算一次就对我的主创部门和演员宣读完我的导演构思，我感觉这种标准的工作模式在我们今天的创作中要有所改变。我们的创作从2月一直延续到3月底。很多创作人员不可能在第一时间到位，而且受到春节和多个戏创作的影响，到位后总要给他们逐步理解的时间。所以本次创作我会把导演构思一步一步地讲，在主创部门和演员能接受的情况下，把戏的追求推向前进。 　　第一步也就是最低纲领，希望大家认清当今的商业戏创作的环境剧用喜剧的方式来创作这个时尚的职场题材话剧。或者说我们演出的体裁是用喜剧方式表演的新社会问题剧。 　　第二步希望把这个戏歌舞剧的特点演出来，希望音乐好听、歌唱得好、舞跳得棒。或者说我们的演出追求可看性，时尚性。 　　第三步全体演员和主创一起追求这个戏的思辨特性，用多种方式打破第四堵墙和观众交流，和观众一起反思生活。 　　本剧强调演员的表演风格为非自然主义的表演，要求演员塑造鲜明的舞台形象，演员要追求特定段落和观众直接交流，表演强调展