那金黄色头发的美丽少女.docVIP

那金黄色头发的美丽少女 　　[摘要]作为一种以视觉为主导的叙事语言和大众化的娱乐方式，电影难免不受意识形态的影响和制约，劳伦斯?奥利弗1948年执导的《王子复仇记》正是这方面的典型案例。通过对影片《王子复仇记》中有关奥菲利娅的具体镜语分析揭示了早期精神分析理论对女性主体的典型化、沉默化以及边缘化倾向。 　　[关键词]劳伦斯?奥利弗《王子复仇记》　奥菲利娅 女性 典型化　沉默化　边缘化 　　 　　作为最年轻的艺术种类，电影在其诞生后不久便摆脱了单纯记录世间百态的现实主义的束缚，转而与文学叙事传统相结合，不但从中汲取文化营养也以其超凡的视角和能量反哺文学，共同筑成了20世纪至今一道独特的文化风景。作为英国乃至世界经典文学的代表，莎士比亚的剧作在与电影艺术的结合中展现出了极大的生命力，其中最为人耳熟能详的《哈姆雷特》无疑是莎剧搬上银幕的极佳范例。早在上世纪20年代，法国印象派――先锋派电影思潮领军人物阿尔贝?冈斯激情豪迈地对世界宣布，“画面的时代来到了!”“莎士比亚，伦勃朗，贝多芬都将去拍电影，因为他们的创作领域一下子合并为一，而且更加宽广”之前，用电影手段再现莎剧经典《哈姆雷特》的实践就已经开始了。从1907年梅里爱5分钟的短片到2000年迈克?艾莫瑞达(MichaelAlmereyda)的后现代版本。历代影人无不从《哈姆雷特》中获得灵感与启发，也从不同时代、地域、背景以及个人角度贡献了他们对《哈姆雷特》的理解和阐释。 　　在为数众多的电影版本中。1948年由劳伦斯?奥利弗执导并主演的《王子复仇记》颇为突出，不仅因为作为该片导演兼主演的奥利弗，早已凭借其超凡的表演技巧成为蜚声海内外的那个时代最伟大的莎剧演员，也不仅因为该电影是莎剧改编的早期商业运作的成功尝试，更重要的是因为奥利弗的《王子复仇记》对原剧进行了大胆的删减和改动，从而突出了全剧的主题。劳伦斯?奥利弗本人毫不讳言精神分析理论对他执导《王子复仇记》的影响，对他来说《哈姆雷特》更像是一个性格分析的案例。因此影片开宗明义地告诉观众：“这是一个无法做出决定的人的故事”(about a man，who could not makeup his own mind)。精神分析理论的参与和主导，使得影片的重心完全放在哈姆雷特以及他的悲观思考之上，其结果是突出了奥利弗的表演，却损失了剧中其他部分：原作中次要人物被剔除，如挪威王子福丁布拉斯、朝臣罗森格兰兹和吉尔登斯顿，自然连带有关挪威的情节及其他3个完整的场景(第四幕的第一、二、四场)一并消失，其结果是莎士比亚持久性的来源之一――其对故事线索的超凡掌控――在影片中完全没有得到体现。 　　尽管如此，作为剧中“女二号”的奥菲利娅，却并没有因为精神分析理论对哈姆雷特的俄狄浦斯情结的过分纠缠而被剥夺出场机会：影片鲜有减少她露面和开口次数的改动，相反，在某些段落的演绎上还增加了她的戏份。然而，这些表面的处理并不表明奥利弗的《王子复仇记》对奥菲利娅这个人物的发掘和再现提升到了一个新的高度。正好相反，通过对影片中有关奥菲利娅的镜语分析，我们不难发现，影片对奥菲利娅的处理使其被典型化、沉默化以及边缘化了。倘若果真如伊莱恩?肖沃尔特(Elaine Showalter)所说，“奥菲利娅的的确确有她自己故事，而这个故事是女性主义批评能够讲述的……那就是……再现奥菲利娅的历史”(233)，那么1948年由奥利弗执导的《王子复仇记》，无疑是这种回转起伏的再现历史中不可或缺的一页，而对影片中奥菲利娅的分析也将构成《哈姆雷特》乃至莎剧文学跨学科评论的一个独特的视角。 　　影片中最明显的将奥菲利娅典型化的处理方式就是将人物与自然意象捆绑在一起。莎剧原作中奥菲利娅与自然界发生直接关联的场景，仅限于她变疯后采集花朵并溺亡于溪流之中，而影片却抓住了这一联系，并将其发展成人物常态而普遍的特征。这种关联在影片的开头就埋下了伏笔。影片始于对厄耳锡诺城堡的俯拍，镜头穿过笼罩山野的烟瘴，向观众呈现出丹麦先王老哈姆雷特葬礼的场景。随着这颇具仪式感的画面的淡出。故事情节也由此展开。哈姆雷特王子的好友霍拉旭和士兵勃纳多、马西勒斯在城堡顶站夜岗时遭遇先王的鬼魂，随着马西勒斯一句“我们丹麦实在太乌七八糟了”。及其意味深长的向下一瞥，镜头开始下移。引导观众沿盘旋的石阶而下，一步步接近现实中晦暗压抑的丹麦宫廷，及其所象征的尘世间的争斗与生死。这组看似不经意的过场镜头其实暗藏玄机：镜头流畅的环绕下降。最终定格于一把造型别致的椅子。以椅子为坐标系原点，左转镜头的视野里出现了一个拱廊，透过它望得见远处的山景。此时摄影机作势要靠近拱廊却又踯躅不前，进而转向视野右上角一扇狭窄的窗户；随着镜头拉近，一张巨大的婚床令人窒息地逼近观众。“椅子”、“山景”和“婚床”这三个不相关联的影像符号由于镜头的运动被