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平民写实电影渐成规模等 　　平民写实电影渐成规模 宋子文 　　 　　什么是平民写实电影？这个概念，或许首先得往张艺谋的《一个都不能少》与贾樟柯的《小武》《站台》《任逍遥》上靠。通常，我们把平民的概念定义为全部由非职业演员参与，并扎根于老百姓身边眼前的琐事；而写实，则毋庸我多说，假若你看过很多纪录片或半纪录题材的影片，那就该是最纯正最纯粹的写实了。 　　中国的平民写实电影并不好看，或者准确点来讲，并不都“可看”。由于题材多半扎根农村乡镇，而且题旨都沉重，平民演员的表现又都不像戏剧科班院校那班人富有张力，所以，很多人一提到它就摇头色变，认为其又难懂又晦涩，而且连个好看的画面都没有。1992年，张艺谋以专业演员搭配平民演员，打造了《秋菊打官司》，算是做出了个小小的实践。1998年，《一个都不能少》算是中国平民写实电影的一块敲门砖，而后贾樟柯异军突起，以《小武》殿后。随着这些影片的海内外拿奖参展，自此平民艺术电影就等于艺术电影的概念算是牢牢在观众眼里定了格。 　　 　　然而，中国电影一走了平民写实路线，就真的成了艺术标签，就注定与大众拉开距离沦为小众的玩赏之物了吗！我看不然，这当中有着太多的歧义。只能说，在目前中国电影类型探索的路上，平民电影的大众资源开发被带到了死胡同，而它自身的商业潜力并没有得到世人应有的重视，或者说它压根也就没有被人有效地整理盘点，没得到有效开发。这一点，在电视剧有着很好的例证。90年代末期，一些大胆的创作者相继以平民写实的手段，利用非职业演员非职业班底，创作出一批具有浓厚写实色彩的涉案剧后，沉寂多年的电视剧市场被骤然击活，收视的火暴程度超乎了人们的想象，自此平民写实被当作电视领域的一个招牌，是电视剧创作在困难时期的一个最好的利益保证与救命法宝。 　　这样的例子可以在电视领域横行，为何在电影领域就难以复制？原因只在于，平民写实的道路被人带偏了，成为所谓的艺术保证奖项保证，商业开发则完全无人问津，甚至是被一部分电影人主观排斥在创作门墙之外。对于类型贫瘠的中国电影而言，这无异是一个资源浪费。 　　1999年，高群书曾搞过一个电视剧《命案十三宗》，走的完全是平民写实路线，算是电视剧领域里的一个成功典范。今年，他做了一个大工程，要用30年时间拍摄20部平民系列电影，总题目就定为《“你”系列：1930－2030》。这个电影计划，是要将1930年－2030年之间轰动历史或当下的真实事件以及人物做一个整编，秉承“三真实”原则，遵循新写实主义电影风格，大量使用非职业演员，以纪实手法拍摄。 　　我对此有所期待，也想把这种期待传播给身边的所有人。对于中国电影来讲，任何实践都是那么难能可贵。中国平民写实电影走过了十几个年头，该步入一个类型化的产业阶段，该开发一下被忽视的大众基础了。 　　/ 　　 　　戛纳向西，还是向东？孙孟晋 　　 　　戛纳电影节这些年患了亚洲综合症，那张脸早已朝着东方不露一丝笑意。当然，它依然给面子，今年60大寿所请的客人也特别庞大。虽说正式竞赛单元内地电影全军覆没，但亚洲地区还是有人填补了空缺，是韩国的李沧东和金基德、日本的河濑直美得到面子。 　　戛纳的变脸变得最重的是去年，亚洲无人入围。而第58届和第56届都分别有五部电影争夺金棕榈，只是没什么好叶子留着。再往前看，亚洲十年里获大奖的日子是在它50岁的时候，两部亚洲电影《鳗鱼》和《樱桃之味》双双折桂。我们中国人得到金棕榈是在14年前。1994年，在艺术领域雄心勃勃的陈凯歌靠《霸王别姬》称雄于戛纳。凯歌没有后续故事，整个中国内地戛纳情结也止于评委会奖。 　　而欧洲三大电影节的另两个――威尼斯和柏林却对中国人频送秋波。新一届的金狮和金熊都给了内地电影第六代：《三峡好人》和《图雅的婚事》。再翻开威尼斯电影节的获奖史，最近18年里，亚洲人拿了11个大奖。尤其这两年还是中国人的脸：贾樟柯和李安。 　　在法国人不给东方好脸色的今天，我们却发现了整个第60届戛纳电影节参赛片导演的豪华。不说库斯图里卡、科恩兄弟、昆廷?塔伦提诺等人的份量，光一个被苏珊?桑塔格评为最近十年最出色的导演――贝拉?塔尔，就可以让电影圈内外惊讶得闭不拢嘴。这个贝拉?塔尔拍的电影是在赌生命时光的，而戛纳的电影迷有几个会有那份耐心？耳边想起了电影圈的语言戏子――塔伦提诺在三年前当主席时的惊人之语：“把电影还给电影！”也想起了本届评委会主席弗里尔斯定的基调：“上帝拯救电影吧！” 　　一个六十岁的老人终于回首往昔的“艺术万岁”，终于让还在跟镜头顽固的导演得到点推崇。也不是人家真的对我们有多大的偏见，但向西的执拗身影里暗藏着一份失望。我们一年究竟有多少部够份量与库斯图里卡放在一起的电影呢？三两部勉强，但送到了这家的盛宴，就送不到那家的盛宴。因为我们正在热衷于“把电影送给商业”，