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浅谈灯光格调 　　灯光艺术离不开灯光照明，但灯光照明不一定就是灯光艺术。只有当灯光照明纳入一定的艺术形式之中的时候，灯光才升华到艺术的范畴。由于艺术形式彼此的差别以及一定的题材内容与具体的艺术形式的关系，而又决定着灯光艺术的格调以及灯光艺术的具体运用。因为灯光在艺术整体中，它既是自成系统的一个小整体，同时又是整个艺术中的有机的组成部分，因此象其它艺术手段一样不能不受着艺术整体的制约。 　　在艺术整体中其具体表现手段所受的制约，其目的从小的方面来说是为了具体艺术作品整体风格的统一。从大的方面来说是为了一种艺术形式整体风格的统一。这就必然使灯光艺术在不同的艺术形式之中有不同的处理。这里主要是围绕着电视戏曲与舞台戏曲的灯光艺术谈谈灯光格调的问题。 　　从传统的戏曲艺术来说，灯光艺术一直是处于被忽略和轻视的位置；灯光艺术未能与表演、音乐、美术等艺术元素一同发展。在传统戏曲中，灯光仅是起着一般的照明作用，它不注重灯光的变化，它很少与剧中人物情绪，与情节气氛相应烘托。在新编历史戏中尤其在现代戏中，灯光的生命得到复苏。灯光从简单的布景开始迈进了五光十色的艺术变化之中。 　　紧跟着舞台戏曲灯光的起步，电视戏曲的灯光运用也自然地摆在了灯光师的面前。由于电视艺术片在电视艺术中起步较早并且声势颇大，又由于电视戏曲片多是利用外景拍摄，这就很自然地使不少灯光师在拍电视戏曲片时，运用了电视艺术片的灯光处理。这样我们就要提出疑问：电视戏曲片与电视艺术片在灯光的格调上是否可以划等号?舞台戏曲与电视戏曲在灯光方面是否就是截然斩断瓜葛?我对这个问题的考虑是这样的―― 　　舞台戏曲，电视戏曲片，电视艺术片，这是三个不同类别的艺术形式。在灯光运用上应该根据三个不同艺术形式的特点而有所区别，当然又有联系。舞台戏曲由于地点是舞台，是剧场，舞台的一切都需要夸张。正象那色彩浓重的服装，图案分明的脸谱化装一样，在灯光运用上也必须遵循夸张的规则。这种夸张有两个含意：一是在制造舞台气氛时需要色度浓重。比如在表现舞台洞房花烛之夜时，其红色的运用可以浓一些。它的浓重即使达到装饰性的色度也不会失去舞台感。反而与舞台环境更加吻合；二是把灯光的落脚点落在舞台上具体的人物、服装、道具、景片上，即是说，要通过灯光来补充和加重台上服装、化装、景片、道具的色调。使之更加突出更加鲜明。总之舞台的灯光效果要适应于舞台，适应于剧场，它有着鲜明的装饰性和夸张性。与舞台戏曲灯光不同，电视戏曲灯光则要自成一格。电视戏曲灯光的格调。既不能同电视艺术片灯光那样处处求实，又不能象舞台戏曲灯光那样富有夸张装饰味道。它应该介于两者之中。它基本原则应是细腻、合理与适度的加强相结合，带着一层舞台味。舞台上由于观众一览无余，因此需要注意舞台灯光的整体效果。另则，舞台与观众因为是远距离，因此舞台的布光不去讲究重点光与辅助光。电视戏曲就不同了，电视戏曲局部画面多并且又有特写，还需要轮廓光，因此灯光需要细致一些，光源的处理更需要合情合理。人物面目的眼神变化都要看得出来并且要美。在细腻、合理方面，电视戏曲灯光近于电视艺术片，但电视戏曲毕竟又是戏曲。既是戏曲，又不能完全抛弃戏曲的特点。戏曲的唱腔，这是任何电视戏曲都不能避开的。由于戏曲唱腔在电视戏曲中的反复出现，这就便电视戏曲有了很浓的戏曲味。这种戏曲味，不仅直接体现在唱腔音乐上。同时也渗透在经过淡化了的演员表演上；那么作为灯光艺术也不能不染点戏曲味。电视戏曲灯光的戏曲味就体现在其灯光的适度夸张。也正是这一点戏曲味，使电视戏曲与电视艺术片的灯光两者之间划出了差别。总之，从灯光格调上电视戏曲要与舞台戏曲以及电视艺术片要有所区别。这种区别不是人为的加工，而是其艺术样式本身风格所决定的。看不到或是不重视这种灯光艺术的类别，就不能使其艺术得到和谐统一。 　　当我们把电视戏曲与舞台戏曲的灯光格调给予大体的界定之后，我们还应根据具体的情况再细致地分出灯光格调的区别，这里主要指电视戏曲。 　　电视戏曲就目前来看有两种形式，一种是以实景为背景，人物活动在真山真水真房屋的实景之中。一种则是以舞台为背景，人物活动在由人工制作的有布景的舞台之中。第二种电视戏曲我们可以称为电视舞台戏曲；在电视舞台戏曲的品种中，又有两种：一种是一般的舞台录相。这种舞台录相，拍摄艺术发挥得更低，它几乎成了舞台的附佣。另一种则是虽然基于舞台却又尽量发挥拍摄艺术，尽量取消舞台味道。它在镜头上不显出舞台的边幕，似乎故事就发生在实景之中。以上几种电视戏曲形式，在用光上是应该有区别的。 　　首先说，以实景为背景的电视戏曲，在用光上要遵循前面提到的基本规则：即应考虑自然光线与人工灯光的融合。既不能完全依赖于自然光，又不能忽视于自然光，它的难处是自然光与人工的合谐统一。另则，由于它是散点透视，机位角度多变，在用光方面就要考虑到