浅析动画中的角色表演.docVIP

浅析动画中的角色表演 　　摘要　动画表演是一种区别于影视表演的独特艺术形式，是一种用脑海中的想象进行角色创造和构建的过程，是赋予动画角色强大的生命力和说服力的关键所在，了解动画表演是每一个动画工作者的必修功课。 　　关键词　动画　角色　动画表演　想象 　　 　　每当提到角色动画的时候，我们都会谈到“表演”。众所周知，动画的制作过程不同于电影，那么，在动画作品中，什么叫做表演呢? 　　动画师在制作动画时是在表演吗?或者做调整的动画角色是在表演吗?表演本身，指的是戏剧、舞蹈、杂技等演出：通过演员，把情节或技艺表现出来。即一个人在假装自己在另一个地方，另一个时间，成为另一个人。所以表演的本质就是“虚假”――假的地方，假的时间，假的人物，没有假装就没有表演。 　　而在我们做动画时，我们是在表演吗?并不是，因为并没有作为另外一个人，在另外一个地方做事；银幕上的角色，也并没有假装自己是另外的人，他们就是他们本身，千寻并没有假装在和汤婆婆讨价还价，白龙也没有假装自己受伤。那么，既然没有在“假装”，我们作为动画师，到底在干什么。 　　我们事实上，是在“想象”。在制作动画时，要是脑海中出现动画角色在他们的世界种真实存在的画面的话，动画也会顺利的多，而关键就是要懂得和了解这个人物。当不知道如何将角色动画制作的更有说服力的时候，常常是因为你不了解这个人物所致。想象一个你非常非常熟悉的人，他，她坐在食堂里，喝着一碗热汤，突然被烫到了舌头。你的脑海中是不是有个非常清楚的画面，他，她的脸部表情，一举一动都清清楚楚，都是他，她会呈现的行为，而不是你自己会做出的模样，他／她们拥有属于他／她们自己独特的动作和姿态，虽然你不会这样做，不过在你的脑海里，你“看”的到他／她们。 　　和普通电影不一样，动画首先要解决动起来、动得对的问题。绘制者如果没有特别的意识，很容易会着重把注意力集中在这方面，从而忽略动作之上的表演。因此大家很容易忽视了对角色表演的想象。比如一个人走路动作，真实的影视作品中，不存在会不会或者走路的动作规律对与不对的问题，所以他很正常的会把需要表演的部分从“走”这个动作中体现出来，动画中实施这个“走”就不一样了，制作者往往会集中注意力在运动规律的物理性上，走对了就万事大吉。在很多国产动画中表现的非常明显，不同的环境，不同的路面，走路的规律都是一样的，这就是停留在书本的运动规律的弊端。 　　目前中国最流行的动画表演的一些定律，其实就是由迪士尼的动画师长久以来所累积下来的经验。而形成的动画原理――再精确一点，应该说是应用在角色动画表演上的法则。概括说来在几个方面得以体现。 　　 　　一、时间的控制与掌握 　　 　　时间控制是动作表演真实性的灵魂所在，而角色的表演中产生出来的质量感。是赋予角色生命力和说服力的关键。哈罗德?威特克的《动画的时间掌握》正是各大动画院校的必学书籍。 　　 　　二、夸张表演 　　 　　在动画中，夸张并非是动作幅度的无限放大，而是经过深思熟虑后挑选出来的精彩动作，从而传递出角色表演的精髓《幽灵公主》男主角开头塔楼上一箭射出的瞬间，宫崎骏导演安排的一帧整体膨胀效果就是最好的例子。 　　 　　三、伸展与压缩 　　 　　这算是影响深远的一项动画原理。在角色或任意对象的动作传递过程中，拉扯与碰撞等互动性动作都会做出压缩与伸展的表演，透过这些动作，同样表现出物体的质感与量感。 　　 　　四、抛物线动作 　　 　　除了机械类的对象之外，角色和物体几乎都是以圆滑的动态线在进行移动，这也是避免全中割动画产生的僵硬视觉效果的要点之一。 　　 　　五、角色生活表演 　　 　　角色在场景中所要叙述的故事情节，都需要清楚的表演来完成，场景或者高潮的气氛与影片的强度，都要依靠表演带进画面中角色的位置和行动中去。 　　这五点在是作为动画工作者开工动手的前置，但在实际的动画制作中，动画作者时常因为对角色的绝对控制权而忽略了很多应该有的过程，导致他们忘记站在观众立场上去观察角色的表演。反映在剧本中。就有学生的作业中写到了“他从小失去了双亲”，而在动画制作过程中，却忘记了要去叙述这一前置经历，因此观众并不知道这一情节。这就导致了在后面的成品中让不明就里的观众对角色的某些表演一头雾水。 　　所以，要想动画片里的角色活起来，关键就在于角色的动作看起来是受他自己的控制，还是受导演的控制。这些表演大致可以分为几个方面，一是停留在运动规律的表象，仅仅是“走的对，跑的对”，这个层次是谈不上表演成分的，制作者在绘制角色的时候，完全没有设身处地的去了解角色，合理想象。而这算是学生作品的起始要求之一。二是达到剧本要求的表演，缺少人性和魅力，只是在动作表演中包含了根据角色和剧情需要的成分，国内的大部分动画也只是停留于此。三是