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浅析二战后苏联战争片的美学历程 　　[摘要]从十月革命之后到苏联解体之前，苏联电影艺术家在“社会主义现实主义”理论下所创作的电影曾经在世界电影史上独树一帜。苏联电影学派运用独特的艺术手法、深刻的思想内涵、浓郁的文学诗意和鲜明的民族美学特色雄傲于世界影坛，尤其是苏联的战争片，更是反映了那个时代的生活，体现了苏联人民在战争中的爱国主义精神，也表现了战争的残酷给人们带来的永恒的悲痛。 　　[关键词]　苏联　战争片　英雄主义　人道主义 　　 　　一般而言，苏联电影的正式开始应该从1919年8月27日算起，1991年12月26日苏联解体。历时72年的苏联电影也随之划上句号。电影与其他的艺术形式一样，是社会意识形态之一。能够通过特殊的艺术手段反映出现实社会中的种种复杂的现象。苏联电影也是如此，继承了俄罗斯和其他民族的现实主义传统，特别是十九世纪文艺创作的现实主义传统，真实反映现实生活的深刻性。如今，这一切似乎已经成为过去，苏联电影已成为历史名词，但“它的电影却仍然很有吸引力，因为这些影片是一个已经消逝的文明的遗物，它们纪录着它的思想和图像”，尤其是苏联的战争片，更是反映了那个时代的生活，体现了苏联人民在战争中的爱国主义精神，也表现了战争的残酷给人们带来的永恒的悲痛。苏联在第二次世界大战之后的战争片大致可分为三个时期： 　　 　　第一个时期：个人英雄主义的崇拜 　　 　　1945年第二次世界大战结束，这时起到50年代前期是整个苏联个人迷信盛行的时期，教条主义笼罩着整个电影界，再加之卫国战争刚刚结束，战争对于整个国家和国家中的每个人来说都还记忆犹新，取得胜利的苏联上上下下都处在高度兴奋的状态。从战场上回来的战士成为人们心中最崇高的英雄，人们普遍认为是斯大林的正确领导和这些绝对的英雄给他们带来了胜利，对于个人英雄的崇拜充斥了每个人的内心。这种思想倾向也对电影的创作造成了影响。这时期的战争片也就着力于刻画战争中心理上、思想上都很成熟的爱国主义者和英雄主义者。并有意将其拔高，注重描述英雄的成长过程，因而也就缺乏了坚实朴素的力量，例如影片《保尔?柯察金》和《真正的人》。 　　《保尔?柯察金》中的保尔“无论是在硝烟弥漫的战场上，还是在艰苦卓绝的经济建设中以及在平凡的生活中，他都表现出崇高的精神境界和忘我的献身精神”在事业上，保尔的眼里只有党的“大我”，没有个人的“小我”：在爱情上，他认为人的阶级意识比爱情更重要：在生死上，他觉得为了党、为了革命。必须培养钢铁般的意志，将生死置之度外。勿庸置疑。保尔这个形象继承了以真善美为灵魂的苏联文学的传统，闪烁着人类普遍人性的光芒，然而却是一个概念化的具有宣传性质的人物。他那种对于爱情的态度是革命性的。也是自私的、反人性的，缺乏真正的血肉。而《真正的人》则是以苏联英雄阿列克赛?马列席叶夫的真实事迹为原型，表现了一个在战斗中失去双腿的苏联飞行员的顽强精神，但是与《保尔?柯察金》中的主人公一样，人物存在的意义和独立性并没有得到很好的体现，他们只是被作为历史和国家的“螺丝钉”这样的意义和作用而被赞扬和称颂。这两部影片都是着重表现英雄个人在战争中的奋斗以及他们对于战争所作出的贡献，人物形象单一而不丰满，只是单纯的英雄主义，并且具有雷同化的色彩。 　　这时期的苏联战争片受教条主义思想的影响，基本上塑造的都是英雄人物，颂扬的是英雄人物崇高的精神境界。歌颂的是英雄人物炽热的爱国情怀，但是对于英雄人物的刻画却缺乏人性和心理的内涵。对于他们的内心世界和思想感情也缺乏深刻的揭示。带有某种程度的程式化、概念化和理想化。 　　 　　第二个时期：非英雄化和人道主义的体现 　　 　　50年代后期斯大林逝世赫鲁晓夫上台，这时的苏联发生了翻天覆地的变化，不再推崇个人崇拜，在文化艺术领域则出现了“解冻”思潮。这一思潮对电影也产生了极大的影响。影片主题的表达自由了很多。在战后经济复苏的年代里。千千万万的苏联人痛定思痛，看到了整个国家和人民为卫国战争的胜利所付出的惨重代价。转而重新思考卫国战争、社会主义体制等等一系列社会历史问题及其相互之间的关系。很多电影导演也通过电影这一艺术形式来表现现实社会中人们的这种思想转变，50年代末期到60年代初期的苏联战争片一改以往对于英雄人物的塑造以及对于英雄主义的赞扬。甚至倾向人物的“非英雄化”，着重表现战争中小人物和普通人的命运和遭遇：不再着重描绘战争的图画，而是着重思考战争与人的关系以及人在战争中的位置：不再正面描写战争中两军的冲突和战斗，而是从一些侧面表现战争给人类带来的痛苦和灾难，重新审视挖掘战争与人性、战争与祖国的关系，对于战争中现实生活的人的境遇进行思索。 　　爱情是每个人都心向往之的，也是人类艺术永恒的主题。更能够展示人性的美好。所以。在这一时期的战争片中有不少作品将战争和爱情