浅析纪录片创作中“情景再现”的使用.docVIP

浅析纪录片创作中“情景再现”的使用 　　【摘要】 情景再现，为纪录片创作提供了一种新的表现方式，增强了纪录片的表现力，给观众带来了新的视觉享受，满足了现今观众日趋苛刻的观赏要求。然而，关于纪录片中能否使用情景再现，怎样使用情景再现，理论界一直存在着不同的声音。情景再现的广泛应用所带来的一系列问题更是加剧了这一争论。情景再现作为纪录片创作的一种技法，究竟该如何使用呢? 　　【关键词】 情景再现　扮演　搬演　表现形式 　　 　　爆竹声中，红红的灯笼高高挂起，大大的福字贴到门上，孩子们开心地在巷子里放着烟花，夜市上熙熙攘攘……大型纪录片《故宫》一开始便利用情景再现把人们带回到公元1403年元月一日这一天向观众呈现了当时人们庆祝元旦的情景。片中类似于这样的画面还有很多，大都采用了情景再现的创作方法，带人们回到那个时代，走进宫中，了解历史，了解文化。毫无疑问，情景再现这种创作技法的使用，成为《故宫》创作的一个亮点，增加了影片的观赏性，提高了收视率。但同时也引起了很大争议，观众到底是在看一部纪录片还是故事片?近年来，伴随着情景再现的广泛应用，类似的争议日渐频繁。那么，到底孰是孰非?该如何评论这种现象?该如何来看待情景再现呢? 　　 　　一、关于情景再现 　　 　　狭义上的情景再现，是指纪录片的一种创作技法，是在客观事实的基础上，以扮演或搬演的方式，通过声音与画面的设计，表现客观世界已经发生的、或者可能已经发生的事件或人物心理的一种电视创作技法。它一般是在失去现场纪录机会的题材和场景中使用，是纪实风格的一种异化手段。 　　情景再现发轫于纪录片创作领域。但它很快就超越了纪录片的范畴。因此，广义的情景再现是一个节目层面的概念，是一种节目的创作形态，它泛指一切运用了情景再现创作观念与技法的纪录类节目。在这些作品中，作为创作技法的情景再现，往往不是单独使用的，而是与采访、资料引用等众多纪实手段结合起来使用。因此，广义的情景再现，是指采用包括情景再现在内的众多创作技法共同构成的纪录作品，它不仅包括作品中再现部分的内容，而且包括作品中与真实再现结合使用的采访和资料部分的内容，这类节目作为一个整体也被称为情景再现。 　　情景再现的出现有其深厚的实践背景和理论渊源。情景再现的应用源头可以追溯到纪录片鼻祖弗拉啥迪的影片――《北方的纳努克》01920年，弗拉哈迪在制作《北方的纳努克》时，就使用“摆拍”手段拍摄纳努克人造冰屋、捕猎等场面。弗拉哈迪在后来的影片中一再重复这种拍摄方式。然而这并不妨碍他的作品实现了“结果的真实”。结果要真实，为了真实不惜搬演，弗拉哈迪这种对真实性的独特而富于启发性的理解对今天的纪录片创作具有很大的启发意义。世界纪录片大师伊文思推动了情景再现的发展。在他的不少作品中，我们都可以看到情景再现。1935年，伊文思在拍摄一部反映矿工生活的纪录片――《博里纳奇矿区》时运用了情景再现。其中一处是由矿工扮演警察，强行搬走矿工的家具。伊文思认为，“这场戏在我们的完成影片中占着重要的位置”，“在博里纳奇拍摄这部影片期间，我们的电影美学经历了重大的修改”。在当时，这种创作技法被伊文思称为“重拾现场”或“复原补拍”。他认为，只要补拍场面不是出于捏造，而真正是来自现实生活的，那么生活本身将赋予它力量，并使它充满了新的内容和情感。 　　最初在中国电视荧屏上探索使用情景再现的，是1995年中央电视台的《东方时空》栏目。当时《东方时空》中出现的一些以真人扮演的手法来创作纪录片，是国内较早出现的对这一手法的自觉探索。较早的样片之一是王子军的《南京的血证》短片中编导利用情景再现的手法重现了当时的一些场景。当老人讲到自己当年在照相馆当学徒时藏起一本反映日本人罪行的照片时，我们看到了这样的画面：照相馆里，一个男青年正在忙碌，这时一个挎着战刀、穿着皮靴的日本人大步走了进来。之后两人对话。男青年在洗照片时看到了照片的内容，极为震惊，偷偷保存了一套，藏在墙砖的缝隙里，直到今天。通过这一情景再现，观众更直接的了解到了当时发生的事情。 　　通过一段时间的探索，创作者在使用情景再现这种创作技法上已经比较成熟，形成了自己的品牌效益与效应，并通过经验总结和专家的理论探讨趋向成熟。此后，真实再现这种创作形态的节目呈现出了批量生产的趋势。北京电视台的《记录》《新闻故事》等栏目，河北台、济南台等也直接开办了以“真实再现”命名的栏目。这些节目大多现在仍在播出，而且收视率较高，观众反馈比较好。 　　 　　二、情景再现的表现形式 　　 　　情景再现主要有三种表现形式――扮演、搬演和资料摘录。 　　扮演是指利用演员扮演人物。根据情景再现程度的不同，对演员的挑选也有不同层面上的要求。与故事片不同的是，纪录片对演员的演技不做过高要求，最多要求他们的面貌与气质特征与作品接近