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浅论乐舞《霓裳羽衣》 　　[摘要]《霓裳羽衣》是唐代最有代表性的乐舞作品，其历史与现实影响深远。在许多对往昔开元、天宝盛世进行回顾的诗歌与小说中，将此舞的创作与首演归到了杨贵妃的身上。乐舞《霓裳羽衣》属于法曲，其主要特点是在它的曲调和所用乐器方面，接近汉族的清乐系统。 　　[关键词]乐舞　《霓裳羽衣》　舞蹈 　　 　　一、乐舞《霓裳羽衣》来由探析 　　 　　1、创作时代背景 　　本文对玄宗时道调法曲《霓裳羽衣》的来历，试做简要的梳理和分析。在社会政治、经济方面。唐朝前、中期，对外开拓疆土，威震四方：对内实施相对安定、统一的政策。政策的开放与交通的发达，不仅带来了繁荣的贸易，也带来了异国的礼俗、服装、乐舞以及多种宗教。在文化、生活方面，唐代社会上层与下层、南方与北方、中原与各少数民族的文化，都达到了充分的交流与融合，形成了新的审美风格。在这大交流时期，异国的乐舞艺术被大量引进、吸收和创新。舞蹈作为一种人体艺术，离不开这个时代的文化氛围。此外，唐代是儒、释、道三教相互融合的时期，道教作为国教，对唐代的乐舞艺术产生了深刻的影响，唐代道曲正是在这一背景下产生的。唐代乐舞艺术的繁盛，与统治者在文化政策上的措施与倡导也是密不可分的。陈嘏《霓裳羽衣曲赋》“我玄宗心崇至道，化叶无为，制神仙之妙曲，作歌舞之新规。”唐玄宗是个热爱乐舞艺术、通乐舞、精乐律并且信奉道教的皇帝，他作有很多以仙、道故事为题材的曲子，如《凌波仙》、《紫云回》、《龙池乐》、《得宝子》…--。目前。大多学者认为《霓裳羽衣》曲的散序部分是玄宗所作。 　　2、舞蹈的来历 　　《霓裳羽衣》的深负盛名，很大程度上与杨贵妃擅演此舞有关：白居易《江南遇天宝乐史》：“贵纪宛转侍君侧，体弱不胜珠翠繁，冬雪飘瓢锦袍暖，春风荡漾霓裳翻。”于是在许多对往昔开元、天宝盛世进行回顾的诗歌与小说中，将此舞的创作与首演归到了杨贵妃的身上。 　　后人在小说、诗歌、戏曲中刻画杨贵妃这一人物形象时，多提及杨贵妃从月宫中学得此乐舞。并改编后舞于“翠盘”之上。但《霓裳羽衣》舞的真正作者是否就是杨贵妃，至今仍是个谜，有待进一步考证。关于此乐舞的生成问题，众多记载都将这一完美的作品归为月宫中所得。给予了它一个不同凡响的身世。仿佛唯有使人相信此作品是即兴而作、是奇迹般的一挥而就时，才生出圆满的效果。后世众多的诗歌、小说也都助长了这种幻觉，把创作开始时那种盲目抓取的纷乱、留神倾听的梦幻等因素引入神话中，使观众和听者陷入如幻的心境。 　　 　　二、中国古典舞《霓裳羽衣》 　　 　　乐舞《霓裳羽衣》属于法曲。其主要特点是在它的曲调和所用乐器方面，接近汉族的清乐系统。“月闻仙曲调，霓作舞衣裳”、“月露满庭人寂寂，霓裳一曲在高楼”，此曲表达的正是与“月”相一致的清新、淡雅之美。起先，此曲“长衰若缓而若急，雅音或断而或连。想奏禁城之里，如闻玉皇之前。”音乐变化无常，曲调起伏宛转，祟尚的是一种飘逸、含蓄、朦胧之美。从“中序”开始有拍，“迎拍动容”，随着节拍的开始，加入了舞蹈部分。其中“想其奏也，示安宁、尚敦朴，明乐之雅正。辨乐之清浊”节奏缓慢，曲调自然、平和。从“破”开始节奏加快，但“急歌和气而韵长……听之而雅正，斯在闻之而奸邪不生”，乐曲急而不乱。曲调极力模仿着想象中的神仙之曲。乐舞所表现的主题与意境正是与“月宫”有关。“玉树长飘云外曲，霓裳闲舞月中歌。”此乐舞恰到好处地展现了乐曲在空际回荡，仙子在瑶台曼舞这样一种神幻的意境。表现的是人们对女性的和谐、宁静之美的向往。月中的世界幽静、安宁和朦胧，同时也象征着“永生不老”，这也正是人们对其迷恋之处。 　　天宝年间(公元742年-756年)，杨贵妃在木兰殿所表演的为独舞形式。具有“方知回雪流风，可以回天转地”的气势和感染力。其侍女张云容表演时“罗袖动香香不已。红奠袅袅秋烟里。轻云岭上乍摇风。嫩柳池边初拂水”表现的是较为轻柔、宛转的风格。其中，“回雪”与“流风”、“秋烟里”与“乍摇风”、“回雪轻”与“游龙惊”一一对应。都在强调一种动、静的变化与对比。身着轻逸舞衣的舞者有如雪花飞落一样轻轻地转旋着，中序时此舞的旋转并不是很激烈，转势的角度也不会很大。这种小动势给观众以温良、仁爱的印象，体现了“仙子”在“瑶台”飞舞的意境。紧随其后“舞风”的突然一转。又给人带来“顿挫”之美。“嫩柳池边初拂水”、“小垂手后柳无力，斜曳据时云欲生”都是体现女性柔婉的动作。“拂”、“柳”、“云”这三个字形象地描绘出舞蹈动作飘逸的特点。 　　表演此舞不仅注重舞台调度与四肢、躯干的表现能力，还充分运用身体细微部分的表现，例如眼神的巧妙运用。顾恺之认为，眼睛是传“神”之关键所在，是人物的内在精神气质的最集中表现。用眼睛来传情达意。会达到“传神”的效果。舞者“千回赴节填词处，娇眼如波入鬓流”、