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秋吟管弦　情颂旋歌 　　色的秋天――房晓敏民族管弦乐作品音乐会》于2006年11月3日晚在广州星海音乐厅举行。值得关注的是这场音乐会集中向人们展示了星海音乐学院作曲系主任、作曲家房晓敏教授多年以来创作的大型民族管弦乐作品8部。这些富有中国民族特色的管弦乐作品在音乐创作方面具有一定的特色，特别是作品所表现出来的时代性、民族性、写实性、融合性等方面都达到了相应的艺术创作水平。作者自1980年以来发表民族管弦乐作品至今，一直努力创作，积极探索，笔耕不辍。从他创作的第一部民族管弦乐作品《金色的秋天》开始，先后创作出了在题材、体裁、内容、形式以及在音乐风格上各种不同类型的大量民族音乐作品，许多作品在国内外获得不同的奖励。从本次专场展现的这些民族管弦乐作品中，能够深深地感受到他对民族音乐创作的热情和执著。在当前提倡精神文明、构建和谐社会、弘扬民族文化的社会背景下，这次以中国传统民族音乐为主题的音乐会是值得社会和人们所关注的。从音乐会所呈现出的作品上看，这些作品在创作思想上、内容上以及音乐的表现形式上各具特色，并且富有鲜明的民族风格和一定的创作新意。 　　首先，作曲家的作品是建立在以标题性为主导思想的创作原则上进行，大部分作品都具有一定的写实性艺术创作特色。如大型民族管弦乐作品《金色的秋天》是根据中国北方地区秋收时节的丰收场景作为主要的表现内容而创作的。乐曲采用传统的回旋奏鸣曲式结构，主部主题和副部主题由浓郁的地方民族音乐曲调而形成，描绘了人民辛勤劳动的生动画面，表现了憨厚朴实的人们憧憬和追求未来幸福生活的一种喜悦心情。扬琴协奏曲《莲花山素描》（曾获第六届“羊城音乐花会”音乐作品奖）是作者根据广东名胜莲花山①的秀美景色而创作，表达了作者对人间仙境的赞美和回归大自然的追寻。乐曲由《石景奇观》《莲花仙湖》《观音圣境》三个乐章组合而成。这部作品的写作模式是作者根据自己创立的“五行作曲法”理论而创作，如作者说：“从五行音高的实际运用上，将自己多年来从事民族器乐创作的点滴体会，做了粗浅的阐述。”②因此，该作品是作者“五行作曲法”音乐创作中具有代表性意义的一部作品。从作品中的主体乐思发展上看，完全运用了“五行作曲法”理论中的重要写作原理，其中以太极节拍、阴阳节奏、三才调式、四象和声、五行音高等为主要写作技法，这些特殊的音乐表现方式，在乐曲的基本乐思构造中起着主导性的支撑作用。第一乐章的音乐主题与核心乐思发展，采用了“乾需、乾泰、小畜、大有、大壮、归妹”的音值表现形态，以及“音值无（散）节拍、四象（四分）音值拍、十六卦拍（横行交换）交替”等音高的构成模式来进行构造；第二乐章采用了“四象（四分）音值拍、音值八卦（3/4）拍”的写作手法，形成基本的主题构造形态，并通过相关的“五行”作曲技法来组织和发展音乐的表现内容；第三乐章采用了“乾大壮（全四分音）、乾需、大壮、三才、四象”等主要写作技法形成。全曲按照阴阳节奏的理论，以太极音值、两仪音型的音乐创作理论，由其属性中的“天人、地人、天地人”这三种基本形态，形成“五行音位结构”的特殊属性化调式形态。无论新的作曲理论和新的作曲技法，作者在构造基本的音乐主题上都是以表现音乐的主导思想为目的，从而努力地进行这个方面的创作与探索。因此，这部作品以比较新颖的写作手法，表现了“人们对回归大自然的热切渴望、对祥和安宁的莲花仙境的无限向往。”③以叙事音乐风格创作的民族管弦乐《莱村女》，这部作品采用比较抒情和宽长的旋律构造形态，运用婉转生动的音乐语汇，向人们叙述了“一个‘外来妹’坎坷而辛酸的传奇故事”。④乐曲主要以广东珠江三角洲地区“成水歌”的民间音调为基本音乐创作素材，采用奏鸣曲式结构与主题变奏的曲式原则，由两个基本的音乐主题贯穿全曲而进行发展。整体的结构则根据传统奏鸣曲式的三个大部分进行组织，通过变奏发展的手法逐步地展开。在主题乐思的构思上，采用主部主题与副部主题重叠的写作方法，由基本主题的原形和副部主题的放大组合，形成两个调性之间的互动与对比。整部作品连贯互动，一气呵成。特别是在不同民族乐器精致的音色变化造型中，以富有民间特色的音乐陈述，给人们留下了无尽的音乐想象空间。从《莱村女》《莲花山素描》等作品的创作中，透出了作者在写作上的主导创作思想理念。这些作品以比较写实的音乐造型出现，它们从各自不同的音乐表现内容上，力争带给人们一种本土文化意识上的内在思考，而这一切就体现在这种比较写实的、具有标题性主题思想内容的音乐叙述里，同时也将人们引入到富有幻想性的现实生活中去…… 　　其次，作品富有浓郁的民族化创作个性。作曲家以中国传统的文化思想为创作背景，将富有中国特色的民族民间音乐素材加以整理和借鉴，通过对优秀民间音乐主题的挖掘，将传统的、富有表现力的旋律进行发展，形成了自己独特的音乐创作风格。如民族管弦乐作品《川藏风情》（曾获