浅析歌剧《原野》中焦母的角色塑造与演唱.docVIP

浅析歌剧《原野》中焦母的角色塑造与演唱 　　内容提要　原野，这部歌剧被誉为是中国歌剧发展史上第三次高潮的代表作，是一部难度很高的作品。在歌剧中，焦母这个女性角色，因其性格的复杂多面性，所以在角色塑造和演唱上有一定的难度。要想正确把握她的风格，首先要了解这部歌剧所反映的更深层次的思想以及它的创作背景，然后再结合全剧分析焦母的人物形象，挑出最能反映她性格特点的典型唱段来进行演唱分析。 　　关键词　歌剧原野焦母　角色塑造　演唱 　　 　　《原野》被称为“中国歌剧史上第一部伟大的爱情悲剧”，是我国近现代歌剧宝库里一串璀璨的明珠，其风格类型在歌剧领域可以说独树一帜。1987年在北京天桥剧场首演。《原野》的上演震惊了西方人，被誉为“来自中国的普契尼的回声”，成为第一部轰动西方舞台的中国歌剧。《原野》这部歌剧是一部非常难演译的作品，不管是从它的文学性，还是从它的演唱风格上，都是对歌剧演员的一个很大的挑战。在作曲方面，金湘先生从东、西方各种作曲技法中选取该歌剧所需要的各种手法为我所用，总的来说偏西方化，但表现的内容又是民族性的，所以这是这部歌剧最大的特点也是最大的难点。 　　 　　一、歌剧《原野》的概况 　　 　　歌剧《原野》的创作背景和剧情简介 　　剧作家万方独具慧限地从父亲――戏剧大师曹禺的著作中挑出了《原野》改编成歌剧，原作有较好的文学背景，经过谙熟歌剧艺术特片的万方呕心沥血的重新创作，使歌剧《原野》剧本散发着耀眼的光辉。该剧以仇虎越狱回家报仇，以仇、焦两家两代恩仇为主线展开震撼人心的悲剧故事，剧本舍弃了一切不适台歌剧表现的旁枝蔓节，把笔墨高度集中在仇虎、金子、焦母、焦大星这四个性格反差极大、声部不同、色彩迥然的主要人物身上。故事发生在1920年中国的北方，仇虎从监狱逃出，回来找焦阎王报仇，然而，焦阎王已死，焦母瞎了眼，仇虎的儿时好友焦阎王的儿子焦大星娶了仇虎当军的未婚妻金子为妻。仇虎的复仇愿望受到挫折。面对突然出现的仇虎，金子与他往日的爱情重新喷发。焦大星在焦母的威逼下，要金子说出情人究竟是谁?并苦苦哀求金子不要离开自己、在仇虎想报仇又不愿意杀人的强烈内心冲突中，仇虎最终“父仇子报”，杀了焦大星。焦母原想杀仇虎，却使唯一的孙子死在她自己的铁拐杖下，失去了一切。仇虎因为杀死大星而深感内疚，在侦缉队的重围下，放弃了与金子一起逃生的一线希望，让金子独自带着他们尚未出生的、寄托着全部希望的孩子逃走。望着金子远去的背影，仇虎双手高举铁镣，奋力将象征着黑暗统治的桎梏甩掉，用杀人的尖刀自戕，踉跄走上土丘，仰天倒在荒凉的原野上。 　　 　　二、焦母的人物塑造及其演唱处理 　　 　　1　焦母的人物形象塑造 　　焦母可以说是剧中唯一的一个反派角色。焦母是个封建思想和封建意识的代言人，自己同样也是封建制度的受害者，她对金子的恨，源于对自己儿子大星的爱。然而对大星的受，却又是以一种扭曲的、变态的形式表现出来，因此，她的命运注定只能是悲剧。所以，她与金子是两个性格相反的人，一个是充满生命力的，一个是充满晦涩的。要塑造好焦母这个人物形象是不容易的，必须深刻理解体会她的性格，从外型和心理上进行深刻的分析和揣摩，焦母是一位嶙峋的老女人，一副峻峭严厉的轮廓，张大眼睛里面空空不是眸子，眼前似乎罩上一层白纱，直瞪瞪地望着前面，使人猜不适那一对失了眸子的眼里藏匿着什么神秘，敏锐的耳朵四方八面地谛听着，右手杵着拐仗在身前左右探索着，左手习惯地伸向前面准备推开眼前的障碍。只有抓住她的性格和人物的特征才能更好的把人物形象塑造出来。 　　 　　2　焦母典型唱段的演唱处理 　　《黑色摇篮曲》是焦母在哄她的孙子小黑子入睡时演唱的一首摇篮曲。焦母是个封建思想和封建意识的代言人，自己同样也是封建制度的受害者。因此，她的命运是悲剧性的。而这首《黑色摇篮曲》就是体现焦母的独特音乐风格的代表作。 　　焦母的音乐是以一种无调性、晦涩的风格出现的，所以作曲家金湘先生给焦母这一角色定位成“女中音”来体现她的生格特征，我们平时所听过的摇篮曲，不管是中国的还是外国的，都是有一种很温和、慈祥的音乐风格，而这种《黑色摇篮曲》虽然唱的是摇篮曲，却用的是a小调写成，整首咏叹调有非常多的变化音，使得该咏叹调音乐风格阴森、怪异、漂浮不定。在惊怒、神经质般的音乐中，唱着这首并不优美、让人心神不安的摇篮曲，音乐语言完全符合焦母的性格和形象，尤其是 些三连音半音的下行更是让人毛骨悚然，这也是演唱中的一个难点。 　　开始的“哦”，音乐上就有许多变化音和滑音构成，演唱上声音要有所控制。随着音高的变化，要保持声音的上下一致，声音要松驰有度，不挤不压，喉咙打开、放松，在深深的气息的支持下，将声音推出，圆润、丰满、浑厚在松弛的同时保持声音的空间流动感，这一句相对全曲来说，还是有稍微的抒情的美感。