浅论歌唱教学中的艺术处理与表现.docVIP

浅论歌唱教学中的艺术处理与表现 　　[摘要]歌曲的艺术处理要把握歌曲的情感和风格，充分运用整体构思、对比、夸张等等多种表现手段，并调动、启发学生的想象与联想，把歌曲的艺术处理贯穿于声乐教学的始终。 　　[关键词]歌唱教学　艺术处理与表现　整体构思　对比　夸张　高潮 　　 　　歌唱教学在普通音乐教育中占有重要的地位，是音乐教学中最基本的内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。在具体歌唱教学实践中，教师如何进行歌曲的艺术处理与表现，笔者认为可以从以下几个方面着手： 　　 　　一、整体构思的艺术处理与表现 　　 　　歌唱艺术要对歌曲作品进行艺术表现与再创造，就必须对作品在艺术处理上，有一个整体的构思与布局。 　　在对歌曲进行整体构思的艺术处理时，首先要根据作品的思想内容确定演唱的基调。即以什么情绪作为表达歌曲的基本感情。例如同属歌颂祖国题材的歌曲，有以热爱之情的歌颂；有以崇高之爱的歌颂：有以思念之恋的歌颂；也有以赞美之情的歌颂等。就以赞美之情而言，又有崇敬的、庄严的、深情的、豪情的、热情奔放的、庄严宏伟的、开朗宽广的、豪放壮阔的等等。又如都属爱情题材的歌曲，有表现爱的喜悦、欢乐、美好、幸福之情：也有倾诉爱的忧郁、哀怨、悲伤、痛苦之情，因此，就要对作品的演唱基调做一个准确的定位。 　　其次，要想准确完美的表达歌曲的思想内容和艺术形象。就要掌握了解作品的时代背景和风格特点，分析所演唱的作品是属颂歌还是进行曲，是抒情歌曲还是叙事歌曲，是谐谑歌曲还是讽刺歌曲等，根据作品的风格特点确定其演唱的风格。比如《歌唱祖国》和《我爱你，中国》，虽然内容都是歌颂祖国的作品，但它们的风格特点却完全不同。前者属于进行曲风格的作品，演唱时就要表现出雄壮有力、刚健豪迈的情绪：而后者属于抒情性作品，演唱风格细致、深刻。要表现出真挚而强烈的爱国之情。所以只有深刻了解作品的时代背景和作品的风格特征，才能在整体构思的艺术处理时，对作品的演唱风格作一个准确的定位。 　　再次，要根据作品刻画的人物形象确定演唱的身份(也就是演唱者的人称关系)：是以第一人称直抒感情，还是以第二人称或第三人称去叙述或交流情感。只有在根据作品的内容和角色弄清了自己的身份，才能在整体构思的艺术处理时。对作品的演唱身份做出一个准确的定位。比如舒伯特的歌曲《魔王》，这首作品演唱者一人同时扮演着四个角色；叙述者、父亲、儿子和魔王。每个角色各有其独特的音调，在迅速交替中，各自性格鲜明。演唱时就要用低沉的声音，表现出父亲感情克制，带着安慰的音调；儿子的声音要表现出内心的惊恐不安；而魔王的旋律要唱的充满着诱惑力。通过不同声音角色的变化表现出作品强烈的戏剧性。 　　最后，还要根据作品描绘的情景确定演唱的意境，就是说演唱者是在一个什么特定的意境中抒发歌曲的感情的。例如是在辽阔的草原上还是在浩瀚的沙漠里；是在无边的大海上，还是在茂密的森林里，还是在夕阳中等等。只有这样，才能在整体构思的艺术处理时，对作品的演唱意境做出一个准确的定位。 　　此外，还要对作品的开头、高潮、结尾以及演唱与伴奏的合作等，都要有一个整体的设计与安排。 　　 　　二、对比的艺术处理与表现 　　 　　歌唱艺术中对比的艺术处理手法，是表现歌曲作品的思想内容与情感和对作品进行艺术再创造的重要手法。 　　对歌曲作品进行对比的艺术处理手法时，应从两个方面去入手：一是作品形式结构上的对比，二是作品内容情感上的对比。例如在形式上可从作品的曲式结构的段落之间、调性变化的色彩上进行对比。也可以从不同的旋律线条上以及从作品的音区的高低，速度的快慢，力度的强弱，节奏、节拍的轻重等诸多方面都进行对比。例如歌曲《教我如何不想他》，全曲由四段音乐组成，是分节变奏的曲式结构。每一段的变化都有其特定的意境，即春、夏、秋、冬四季之景。为此作曲家运用了调性变化的手法，即全曲依次作E-B-E-e-C-e-E的调性布局处理，造成了强烈的色彩对比，描绘出和煦的春风、蜜也似的夏夜、萧瑟的秋日、残血如火的冬天的意境，从而深化了歌曲的思想内涵与感情内涵。教学中要求学生充分地运用作品调性变化和色彩对比的特点准确地表达主人公情景交融、多姿多彩的内心感情世界。而在内容上则可以从歌词中所描述的不同内容进行对比：对多段词用同一曲的分节歌形式的作品，就要多从内容上进行对比处理。通常可从作品内容所表达的爱与恨、喜与悲、欢乐与痛苦等情感上进行对比处理：还有作品中的重叠句，在旋律与歌词都相同的情况下重复多遍，就应通过演唱的声音与情绪进行对比处理。 　　任何对歌曲作品在形式上或内容上的对比处理，都是绝不能截然分割的。在对比中两者始终是相辅相成的，只不过不同的歌曲在处理手法的侧重点上有不同而已。 　　 　　三、夸张的艺术处理与表现 　　 　　歌唱艺术中为把反映现实