浅论电影中的虚幻景观.docVIP

浅论电影中的虚幻景观 　　[摘要]随着电影数码科技的高速发展，电影中的虚幻景观应运而生。电影中的虚幻景观的出现与视觉文化时代和商业电影飞速发展息息相关，更离不开计算机成像技术的强力支撑。它的出现对传统的拍摄模式提出了挑战，革新了传统的电影语言，强化了基于数字技术的电影媒质的娱乐功能。在这同时，要清醒地认识到高科技对电影艺术的负面影响，在消除科技发展带来的负面影响的同时，加速对电影艺术和科学技术的整合。 　　[关键词]虚幻景观　电影　数字技术 　　 　　1、电影的虚幻景观概念 　　 　　所谓的虚幻景观，是针对于现实景观而言、建立在数字技术基础上、具有新奇影像的。只存在于电影世界或是人的创作冥想中。它以奇特的场面取胜，不真实是它最直接的特点，越背离真实世界，也就越有感染力。电影中的虚幻景观，是以电影的主题为创作的来源，源自并且超越现实生活的景观。 　　 　　2、虚幻景观对电影产生的影响 　　 　　2.1　虚幻景观强化了电影媒质的娱乐功能 　　虚幻景观装饰了当代电影的背景表现。并使其充满新奇多变的视觉快感，充分体现了当代美学趣味的指向性转换。即由传统的理性主义美学转变为一种强调纯粹快感满足的美学。 　　1968年库布里克Stanlev Kubrick推出《2001漫游太空》，讲述了一个充满自我意识的、混杂了历史、宗教、寓言等意识形态的神话。在剪辑的画面上蒙太奇的手法运用得异常精妙。在蓝色天空下旋舞的骨头，一瞬间，已经换成漆黑太空里漂浮的宇航器；那些泛着金属光泽的充满冰冷气息的太空船、太空基地，其画面是天才的想象力和一丝不苟的创作态度的完美结合，其奢华的想象和绚烂的视觉冲击的确是顶级的视觉享受。 　　库布里克1968年的非凡的想像力，足以让21世纪的高科技支撑下想像力反而萎缩到只能在故纸堆里翻找灵感的好莱坞汗颜。不夸张的说人们从这部电影开始看到了现代电影中虚拟景观的巨大魅力。 　　1977年乔治卢卡斯George Lucas拍出了一部《星球大战》，那是只有上个世纪末90年代的技术水平才有可能造就的科幻视觉世界，而观众在宽银幕上看到的景观所震惊到目瞪口呆的真实体验是前所未有的。 　　 　　2.2　使电影的景观创意数字化 　　传统的电影是用摄像机拍摄画面。用录音机记录声音，经过后期剪辑就能够模拟出现实世界的逼真感。同时也使电影有了一个重要的属性即纪实性。而虚拟景观是主要由计算机参与创造的。其画面不仅能够模拟真实，甚至能够超越真实，实现难以想象的画面效果。数字合成技术从最开始在电影中的从属地位，一度跃升成为几乎是在当今影片当中无处不在的程度。 　　彼得?杰克逊用7年的时间将托尔金的《魔戒》系列搬上银幕。电影中有一幕中士的正义力量与索伦的邪恶大军之间最后对决――在帕兰诺平原之战。拍摄的背景是沐浴着阳光的忒泽尔平原上。这是位于新西兰南岛上的一个小山村地带。“这一战中有12000个由计算机生成的虚拟演员，这么做是因为想要在同时驾驭12000匹马有条不紊的前进、后退或者疾驰是一件不可能的事情，无论是谁也无法办到这一点。”饰演指挥这场战役塞顿王的伯纳德?希尔告诉我们。 　　据统计，在20世纪90年代，美国票房收入超过一亿美元的影片基本上都运用了数字合成技术制作。 　　 　　2.3　拍摄外景地实景与特效制作相结合 　　在科幻或魔幻电影的拍摄中，实景拍摄的景观难以完全表现电影中所需要的效果。更多宏大的场景越来越需要经过数字技术改造或者修饰、合成后的虚幻景观。 　　《魔戒二部曲：双塔奇谋》中洛汗国首都埃铎拉斯是片中最大最壮观的场景：背后高耸的群山，四周辽阔的草原。影片的拍摄工作是在新西兰进行的，为了方便埃铎拉斯城的拍摄，剧组特地修建了一条长达5公里的大道(包括两座临时的桥梁)，以供200多名演职人员每天往返。当然，外景地的措建工作十分辛苦，光是搭建这一庞大的外景就花去了剧组人员半年的时间。由于气候恶劣，人们不得不用钢铁加固“埃铎拉斯”。尽管外景的搭建已经耗资巨大，但其实影片中大部分的埃铎拉斯场景都是一些微缩的模型。图中的模型都是在著名画家阿兰?李的帮助下完成的，这些模型做的惟妙惟肖，任谁也不会看出破绽。 　　 　　3　电影虚幻景观的问题与发展 　　 　　3.1　景观创造切忌过度炫耀数字合成技术 　　纵观电影的发展史，可以说也是一部技术发展史，电影的每一次变革都与技术有关。从声音开始一直到现在数字合成技术都对电影艺术产生了翻天覆地的影响。 　　电影的景观创意是为了电影的主题服务的，数字合成的虚幻景观要表现传统影像不能表现的视觉奇观，而不能无节制的滥用。看电影不同于玩游戏，虽然视觉体验是看电影的一种动机，但观众更为关注的依然是电影的主题。人们的所思、所想、所感，离开了主题，电影就是一具没有灵魂的躯壳。