唐代长沙窑瓷上彩绘的艺术特征.docVIP

唐代长沙窑瓷上彩绘的艺术特征 　　[摘要] 唐代长沙窑以其独特的瓷上彩绘艺术，丰富多样的内容表现而享誉中国文化史，它的出现不仅为我们研究唐代丰富的社会生活提供了一个重要的参考依据，同时，它所呈现出的新颖别致的装饰纹样对于宋元明清的陶瓷艺术的发展及长足进步，也有着至关重要的影响。本文试从长沙窑成熟的装饰手法，丰富的视觉效果，多样的内容表现等几个方面去认识其瓷上绘画的一些艺术特征，来完善我们对中国早期陶瓷彩绘艺术发展及演变的理解。 　　[关键词]釉上彩绘 釉下彩绘 白描 花鸟画 工笔 写意 　　 　　长沙窑出现于唐代中期，又称长沙铜官窑或瓦渣坪窑，位于今天湖南望城县铜官镇至石渚湖约五公里范围内。长沙窑是在湖南湘阴窑的基础之上发展起来的，始于中唐，盛于晚唐，五代时走向没落。长沙窑还是唐代南方一个重要的民窑生产基地，目前发现的窑址有二十余处，十多处大型窑包，可见当时陶瓷生产相当的昌盛。长沙窑独特的绘画艺术是通过瓷上彩绘体现出来的，瓷上彩绘的具体制作过程是先在素胎上图绘各种纹样，而后再在画面上薄施透明釉或青釉，八窑经高温烧制，便可生成永不退色的瓷画艺术。长沙窑的彩绘装饰多数是釉下彩，但也有部分是釉上彩绘。 　　唐代长沙窑彩绘艺术相当的发达，它突破三国两晋以来的单一的褐彩装饰的局面。发展出了自成一体的丰富多彩的陶瓷绘画装饰艺术，与唐代同期其它陶瓷产地的类型如越窑青瓷、邢窑白瓷、巩县窑三彩陶等艺术风格上有着截然不同的区别，形成了自身特有的装饰特征。具体而言，长沙窑彩绘艺术呈现出以下几个特点成熟的艺术表现形式：斑斓的画面色泽：多种绘画手法的应用。下面我们对此逐一认识。 　　 　　一、成熟的艺术表现 　　 　　就长沙窑瓷上彩绘的特点来看，大致分为具象和抽象两种形式，但无论哪种手法，艺术风格都相当的成熟。例如出现在陶瓷画面上的“奔鹿纹样”画面中心是一只奔跑的幼鹿，神颈仰首，躬身翘尾，弧线流利奔放，笔墨润泽细腻，生动可爱。头部的处理相当的传神，眼、鼻、嘴，细处求工，精细圆熟，简洁流畅，神韵十足。鹿身前后草丛的处理一样的生动逼真，草木线条流畅而富有弹性，叶梢弯曲，叶片随风舞动又坚挺有力，柔美情致。呈放射状错落搭配，鹿儿掠过时俯仰伸展，尽态极致中，风吹草动枝干跃然而出，兼工带写，生动传神。 　　在“飞凤壶”的主题画面上，色泽与线条的处理比“奔鹿纹”更为细腻传神。是一件明艳流畅的上乘之作。在壶的八方流的下面。出现了一只羽毛华丽，栩栩如生的飞凤，褐色长喙，绿色高冠，褐绿间的羽翅向四面展开，四片尾翅舒展下垂，双爪自然伸展，做振翅高飞状。线条回环往复，一丝不苟的手法有着游丝描的谨严细致。这幅画中，氧化铜为着色剂，用来勾勒骨骼形体，于结构紧凑处稍做渲染，丰富了层次。飞鸟下端两簇树冠，古雅隽永，起到很好的渲染作用，营造了一个飞鸟凌空高翔的诗意般的空间。 　　长沙窑瓷画艺术这种传神的表现，成熟的形式，广泛存在于它所图绘的各种画面中。如飞禽走兽、植物花卉、童子婴戏、舞蹈音乐、诗词书法等，其中尤以花鸟、各类动物尤为生动逼真。除了上面提到的飞凤、奔鹿外，那些形态各异的鹦鹉，翩翩起舞的大雁，水中觅食的鹭鸶，花丛穿梭的喜鹊等等，形象无不简洁流利，栩栩如生，在红、绿、赭、褐、黄等色彩的衬托下，呈现出优雅洒脱、清新野逸的艺术特点。 　　长沙窑这种完善的艺术形式，既是陶瓷装饰艺术发展的必然，也同唐代发达的文化氛围有着密切的联系。我们以长沙窑中最具特色，也最具艺术价值的花鸟画为倒来简单认识下当时整体的花鸟画发展概况及其艺术水品，来深化我们对长沙窑绘画艺术的理解。 　　花鸟画最早出现于南北朝时期，到了唐朝它的表现手法、绘画技巧已经是日臻成熟，出现了一批相当有造诣的画家进行花鸟画的创作，比如善于画蝴蝶的王元婴、化龙的冯绍正、花猫的卢弁、画鹤的边鸾等画家。这批专业画家在前人的基础上，一方面进一步扩大了花鸟画的表现范围。另一方面，在绘画技法上，也更加讲究设色、用笔、造型，在对形的把握，神的刻画上，比以前有了很大的进步。大量专业画家的出现说明在当时花鸟画艺术已经有了广泛的授受群体的存在了，市民阶层的踊跃参与进一步促进了花鸟画艺术整体水平的提高，带动其全面的繁荣。就目前我们能够看到的唐代花鸟画作品来看，一些画作相当的精湛，比如周?P的《簪花仕女图》中所描绘的丹顶鹤形象，引颈长鸟，姿态翩然：花卉则疏密有致，设色艳丽。孙位《高逸图》中山水林木部分先以细线勾勒，而后墨色皴染，简练而不失其特征，表现出较高的艺术水准。我们在永泰公主的墓室壁画上《云鹤图》、章怀太子李贤墓室壁画《观鸟捕蝉图》、懿德太子李盛润墓《架鹰图》等同样可以看到这种成功的范例。宫廷绘画有着很高的水平，民间画工的作品水平也不俗，我们可以从当时的石窟壁画艺术去认识当时民间绘画艺术的整体特征。在敦煌壁画的藻井、说法图