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王立平：用真诚谱写电影音乐 　　口述/王立平 采写/方舟 　　 　　我这个人，说是爱面子，也不全是。说只是为了“不丢人”，也不是。我就是好强，总觉得作曲的，就得把曲子写好，那才不白活!随着经历和作品的积累，我越来越感觉到原来我的音乐作品连着千家万户，能用我的作品表达出他们心中有口中无的东西是我的一大幸事，也是我一生最高的追求。――王立平 　　 　　 　　著名音乐家王立平的影视作品至今脍炙人口。他成就了太多明星――《太阳岛上》使郑绪岚成名，《大海啊，故乡》让朱明瑛走红，陈力从工人成为歌唱演员是因为唱了《红楼梦》，关贵敏被大家熟识也和《浪花里飞出欢乐的歌》分不开，吴增华一生只唱了一首著名的作品就是《驼铃》……王立平用真诚谱写乐章，用音乐升华电影主题。当自己的电影音乐大获成功时，他这样说：“我再写东西时反倒更加战战兢兢了。” 　　 　　老天恩赐的机会! 　　 　　我是1973年进入电影界的，从农场回来进了中央新闻纪录电影制片厂。电影音乐创作是我久已向往的。1978年我为《潜海姑娘》创作了音乐。它原来叫《三八女潜水工》，是一部不足二十分钟的小片子，我觉得可以从片子里表达一种对人性的美的赞颂，就是那些默默无闻工作的姑娘们的美。还想表达她们工作环境的美。她们的工作环境是很艰苦的，在水下要长时间憋气，多难受啊!但因为她们有美好的向往，所以心情愉快，在海里工作就像在水中跳舞的慢动作镜头一样美好。同时，也想把南国的绮丽风光表现出来。 　　经过充分的酝酿和构思后，我日夜兼程写出了总谱，很兴奋，第二天就要录音了。但这个时候我看了一遍解说词，马上就蒙啦!因为两本的片子，几乎从头到尾都被解说词占据了！那我的曲子不就白做了嘛!因为片子得以解说词为主啊。那时我一看表，已经将近夜里12点了，我忽然感觉到一丝恐惧。怎么办呢？出于无奈，别无选择，我干脆熬夜重新写了一稿解说词，写成了散文诗的风格。我把中间“追海龟”那段文字都用音乐替代了，写成了一段小的音乐剧，一句解说词也没用，完全用音乐来表达海下那种很有趣味的、十分富于美感的音乐段落，并且向厂里建议改片名为《潜海姑娘》。 　　我想到用电吉他，是因为它能表达那种水中的清澈透明的美感，还真不是刻意为了追求什么新颖的表现手法。但是，用电吉他与管弦乐队一起表达正面的美好的形象在中国电影音乐中还从没有过。其实这种乐器我在音乐学院作曲系的配器课中都没有学过，决定选用它时我连它有几根弦都不知道。但既然有需要又有可能就想试试看，我在艺术上一点都不保守。因为重要的不是使用什么乐器，而是为什么用，怎么用，用它表现什么，怎么表现。 　　结果，影片出来之后，反响之大真是出乎我意料，也出乎很多人的意料。这部片子里的音乐就成了很多电台的开始曲、幕间曲、结束曲，夏威夷电吉他一度成为风行一时的时尚乐器。我常对自己说：“老天爷，你可别给我机会。一旦给了我机会，我决不会放过。”上天发《潜海姑娘》来到了我面前，应该算是一次机会吧。 　　 　　起用郑绪岚挺偶然的 　　 　　《太阳岛上》的创作也是一个小故事，创作时间只有短短的一两天时间。 　　 　　当时已经是1979年的入秋了，《哈尔滨的夏天》已经拍完，确定要在1979年国庆日晚上黄金时间播出，而且报纸上的电视节目预告都登出来了。这是一部没有一句解说词的纪录片，完全用几首歌和音乐烘托。厂里审查影片时音乐部分没通过。而接到由我作曲的通知时，距离节目播出只有一个星期了，我算是临危受命。星期六让我去看的片子，星期一就要求我交出全部音乐。 　　星期日一天里，我改了几首歌，实际上改是很难的，还不如重新写方便。我就都给改了词，包括《浪花里飞出欢乐的歌》的歌名原来叫《浪花里飞出一串歌》，我觉得这个“一串”用得不准确，改成了“欢乐”，也是契合当时改革开放之初人们对新生活的一种希望。星期一拿去一听，都说感觉挺好。但“到太阳岛去”一段内容给漏了，我就又回去补了一首《太阳岛上》，把原来的第一段词改写，重写了第二段词。 　　因为创作时间太短，我很担心质量问题，只有一天我怎么能保证我写的好呢？当时也是出于一个私心就跟制作人打招呼说：“你可别给我署名啊!你看，我也不能这么署名吧――作曲：王立平，括弧‘一天所作’。”可结果还是打上了我的名字。最终，我还是落了不少埋怨。什么埋怨呢？“你把太阳岛写得太美了，可我们去了一看，哪像你写的那样美啊？”我呢，也特真诚地跟人家道歉：“对不起，我不是故意骗你们。你们去看过了，我还没去过太阳岛呢!”这就出现了一个问题：你都没去过那里就写出了作品，是不是违背了“先生活后创作”的规律？其实恰恰相反，打倒“四人帮”之后，我一直想用音乐表现当时年轻人面对新生活心中充满了希冀的昂扬向上的感觉，恰巧遇到了《太阳岛上》这样的机会，“太阳岛”是多么响亮的名字呵。我是在借“太阳