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我就是阿依达 　　美国黑人女高音莱昂廷#8226;普莱斯 (Leontyne Price1927―)被誉为20世纪最杰出的女高音歌唱家之一。她曾被授予美国总统自由奖章(1965)、肯尼迪中心荣誉奖(1980)、国家艺术奖章(1985)、若干个荣誉学位,以及包括最佳独唱演员奖和终身成就奖 (1989)在内的19项格莱美奖等。 　　2008年10月31日在华盛顿的哈门艺术中心举行美国艺术基金会歌剧大奖颁奖典礼上,普莱斯与指挥家詹姆斯#8226;莱文(James Levine)、作曲家查尔斯#8226;弗洛伊德(Carlisle Floyd)和艺术管理人理查#8226;盖德斯(Richard Gaddes)成为首批美国艺术基金会歌剧大奖(National Endowment for the Arts 2008)的获奖者。这一大奖模仿1982年创立的美国国家艺术基金会爵士大奖,旨在表彰美国歌剧界作出突出贡献的人士,因而也被誉为“歌剧界的奥斯卡奖”。 　　莱昂廷#8226;普莱斯集诸多殊荣于一身。在她的歌剧生涯中,威尔第歌剧《阿依达》的出演确立了其崇高的地位,她的艺术天才与创造力是出类拔萃的。因而普莱斯不但是美国黑人的骄傲,更是美国人的骄傲,并以其无人可及的成就和非凡艺术造诣享誉全世界。 　　 　　来自密西西比州的“游吟歌手” 　　 　　普莱斯于1927年2月10日出生于美国密西西比州的劳利尔(Laurel)的黑人社区。父亲是一位木匠,母亲是一位助产士又是基督教卫里公会唱诗班的台柱。童年时代,普莱斯就喜欢模仿母亲歌唱,青年时期她的理想是做一名音乐教师。她曾在俄亥俄州的中央州立学院学习,直到遇到了她的伯乐――美国男低音歌唱家保罗#8226;罗伯逊。后来,她考入纽约茱莉亚音乐学院(1949―1952)并获得奖学金,师从于吉姆波夫人(Florence Page Kimball) ,开始接受正规的歌唱训练。吉姆波教授挖掘了她声音的潜质并加以雕琢,使她歌唱技巧日益完善。在校期间曾参加威尔第的《法斯塔夫》和弗吉尔#8226;汤姆森的《三幕剧中的四圣徒》等歌剧的演出。1952年,在乔治#8226;格什温的歌剧《波吉与贝丝》中成功扮演了贝丝一角,并随波士顿交响乐团、费城交响乐团和纽约交响乐团周游美国及欧洲等众多城市,为音乐界所瞩目。①不久,普莱斯成为美国广播公司(NBC)电视中心的主要演员并被选为歌剧《托斯卡》的主演,这也是美国历史上第一位黑人女高音在国家电视媒体上公开亮相。1956年至1961年,是普莱斯赢得世界级歌唱家声誉的关键时期。她在旧金山、沃伦纳、科文特花园皇家歌剧院等出演的普朗克《加尔默罗会修女的对话》、在纽约大都会歌剧院出演的《游吟诗人》获得轰动。此后又相继在伦敦皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院及斯卡拉歌剧院以成功的出演多部歌剧而得到欧美音乐界的好评。 　　 　　美国“抒情诗人” 　　 　　黑人灵歌(Negro Spiritual)是在美国宗教集会中兴盛起来的一种民间歌曲,内容多是生与死、爱与恨、痛苦与解脱、天堂与地狱等,主要是依靠口授流传下来的黑人宗教歌曲。②这些黑人灵歌的旋律有时在极低的声区,需要厚重的胸声,有时又突然跳到非常高的声区,需要甩掉胸声进入头声。与罗兰#8226;黑斯(Roland Hayes)、罗伯逊#8226;邓肯(T.Duncan)、维莱特(S.Verrett)、雪梨(G.Shirley)等知名黑人歌唱家一样,普莱斯具有强壮的体魄、声如洪钟的嗓音,她的歌唱音域非常宽,低声区可达中央C以下的a――高声区到high E,嗓音在各个声区都饱满坚实、音色浓郁而有光泽。除了天赋以外,最主要是从小在唱诗班的训练和熏陶所练就的童子功,使得普莱斯在高低声区的自然转换和混合共鸣的技巧运用为日后歌剧的演唱打下了坚实的基础。 　　美国历史上曾存在着对黑人的严重歧视,音乐艺术形式作为上层建筑的一部分,也打上历史的烙印。③普莱斯曾积极参加反种族歧视运动,并见证了社会音乐文化的进程与转变,她认为演唱黑人民谣与黑人历史题材的音乐剧具有特殊的意义。从其血液里、经历中和传统上,对黑人音乐有着与生俱来的理解。1954年,普莱斯首次在百老汇演出了塞缪尔#8226;巴伯 (Samuel Barber)的《隐士之歌》。在她的音乐会曲目中常常保留有着独特韵味的黑人灵歌与音乐剧选段,我们从中可以领略到黑人内心世界的孤寂、哀怨、期望等情感,并有一种获得灵魂得救后的释放感。正如她本人所言:“它们是我作为一个美国人、作为一个人的内心表白。”她的一张精美的绝版唱片《黑人灵歌》极富生活气息并带有黑人粗狂的气质和原始的风味,完全是美国式的。在她保留曲目――《波吉与贝丝》的“Summertime”一曲中,也常常会听到地道的布鲁斯韵味。除了常唱塞缪尔#822