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写在《音乐探索》１００期之际 　　学报，是反映学校的历史和现实的一面镜子；学报，是学校办学思想和学校传统精神的象征。出版学报，是四川音乐学院几代师生强烈的愿望。 　　1983年10月15日，这是一个难忘的日子。盼望已久的四川音乐学院学报《音乐探索》在这一天正式诞生了。常苏民老院长在“发刊词”中写道：“我院学报《音乐探索》的创刊，为我们逐步建设具有中国特色的音乐教育开辟了探索和研究的园地，是我们发表教学、科研、创作经验及成果的阵地。” 　　至今，学报《音乐探索》已经办了100期。这20多年来，全院师生没有辜负老院长的期望，学报越办越好，它成为了我们生活中不可或缺的部分，成为了我们学校展示教学、科研成果，展示艺术实践活动、学术交流活动及各种音乐活动的重要窗口。 　　《音乐探索》不愧为百花齐放、百家争鸣的园地，内容十分广泛： 　　既有“民族民间音乐研究”，又有“外国音乐研究”； 　　既有中国的“音乐史研究”，又有西方的“音乐史研究”； 　　既有“作曲理论”的探索、介绍，又有演奏演唱“技能技法研究”； 　　既有 “音乐专业教育探讨”，又有“音乐普及教育探索”和“中小学音乐教育探讨”； 　　既有“器乐研究”，又有“声乐研究”； 　　既有“教学经验谈”，又有“创作经验谈”； 　　既有“音乐美学”，又有“音乐文学史话”； 　　既有“音乐理论”，又有“音乐作品”； 　　对我国音乐先驱王光祈先生，还辟了专栏多期刊登纪念、研究文章；蜀派古琴大师喻绍泽先生诞辰100周年，也辟了专栏于以纪念；对多年来在川音建设、教育等方面卓有贡献的专家、学者，如李友行、陈济略、蒋樵生、邹鲁等，《音乐探索》也组织了专门的纪念文章表示对他们的怀念。 　　对在川音召开的全国性的学术会议（如1993年《中国音乐年鉴》第四届学术研讨会、1993年中国戏曲音乐理论研究会的第三次年会、1996年全国高等音乐艺术院校第四次音乐研究所工作暨学术研讨会、2003年中国成都国际现代音乐节暨全国中青年作曲家新作品交流会，等等），《音乐探索》都开辟专栏于以报道并发表相关的学术论文。 　　此外，《音乐探索》还开辟了“音乐译文”、“乐讯”、“音乐家研究”、“艺德漫谈”、“音乐信箱”、“音乐科技”、“演出生活随笔”、“乐坛春秋”、“音乐文献研究”、“戏曲音乐研究”、“考生参考资料”、“随笔”、“音乐文物”、“计算机与音乐”、“民族民间器乐介绍”、“书评”、“作品评介”、“宗教音乐”、“比较音乐学”、“人物春秋”、“律学研究”、“争鸣”、 “音乐考古学”、 “乐器维修”等多个专栏，发表了不少很有水平的文章，真是万紫千红、百花争艳。 　　在众多的稿件中，既有本院的作者，又有全国各地的作者；既有专家、学者的手笔，又有“研究生、大学生论文选”，体现了《音乐探索》不仅重视专家、学者的真知灼见，而且重视青年学者的成长。在“研究生、大学生论文选”的作者中，当年的学子，现在有的已经成为教学骨干，教学战线上的副教授、教授了。 　　 　　我是从事作曲理论教学的，对作曲理论方面的文章更为关切。《音乐探索》发表了数量可观的这方面的学术论文： 　　和声是音乐作品极为重要的表现手段。作曲技法的创新，很大程度上都表现在和声上。对和声进行研究的文章数量相当可观。但独树一帜者甚少。高为杰的《和声力学研究――论音高集合纵向的分类及和声张力效应定量化分析》，则是一篇十分杰出的论文。该文可以说是在和声力学研究方面具有重大的突破，在学术界引起极大的反响。相应的和声论文还有高为杰的《和声与音律》。 　　阿伦#8226;福特音级集合理论是20世纪以来颇为重要的作品分析方法及创作技法。众多从事作曲的人想学习、了解，但苦于无教材。而阿伦#8226;福特著，胡晓编译的《音级集合理论概述》，则是非常可贵的学习阿伦#8226;福特音级集合理论的资料。相应的论文还有胡晓的《音级集合结构思想的成功体现――钢琴曲〈秋野〉的创作技法浅析》，后文对音级集合理论的运用有比较详尽的阐述。 　　十二音体系是近现代十分重要的作曲理论体系。如何有效地运用它，是大家极为关注的问题。而郭龙的论文《纵向十二音结构数组控制》则是对十二音富有创意的运用。陈铭志的《阿诺德#8226;勋伯格的钢琴曲――Op.33a》一文，又是结合实例学习十二音体系极好的材料。 　　对五声调式的研究是我国作曲家极为重视的事情。童忠良的《五声调式基因论》是一篇不可多得的论文，此文有相当深度，具有实用价值。相应的论文还有李一贤的《概论五声性纵向复合结构》、《五声性纵向复合结构的探索与实践》，高畅的《五音音核及其扩展技法概论》，敖昌群的《五声性旋律的调性扩展与调式运用》，姚以让的《多调层面中的五声音调》等。 　　对调式的研究也是十分重要的。赵晓生的《综合调式》，高