音色在小提琴演奏中的作用.docVIP

音色在小提琴演奏中的作用 　　摘要　小提琴的声音，音色是变化万千的，丰富多彩的。每一个演奏者有必要在每次演奏乐曲之前，先分析一下作品是属于什么风格的乐曲，它的旋律发展特点是什么，也就是必须首先弄清楚每首乐曲作品的调色板应调什么样的颜色，这正是摆在我们每一个演奏员面前的一项任务。 　　关键词　音色　小提琴演奏　作用 　　 　　在小提琴演奏中，音色的艺术占有重要的地位。小提琴的艺术及神秘的迷人特性还在于它就是不换弦也能够使同一个音发出三种不同音色。这只需要改换一下弓子与琴弦的接触点就可以做到，如靠近指板拉琴就能够发出长笛的音色，靠近琴码就能发出双簧管的温暖的，锐利的音色，在琴码和指板正中左右地方则可发出黑管声音。所以小提琴的演奏是多彩多异，分刚、柔、明、暗、虚、实等。充分表现了人的喜、怒，哀，乐种种感情。如果小提琴演奏者不注重小提琴音色的变化，不认真钻研和掌握变化音色的技巧，那么他的演奏将平淡乏味，缺少感染力。 　　音色的变化是乐曲表现的重要手段，而这些重要手段的实施，必须根据作品的不同风格韵味不断地调节弓子在琴弦上的位置。那么，就小提琴的音色来讲，变化声音的音色特点。发音的不同风格与它的演奏弓速和压力有着密切的关系。我们应该知道一定的弓速和压力就确定了演奏某一个音符的发音点。我们也应该知道选定某一个发音点和某种弓速，就决定了使用必要的压力等等。为了简单起见我们把它们归纳为两种最有特点的类型： 　　第一种类型，主要是使用弓速来做出音乐上所需要的各种力度，它的发音点一般讲离琴码较远。例如：犹太血统的美国小提琴家，国际音乐活动家梅纽因在旧金山交响乐团的音乐会上演奏门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》和在柏林演奏巴赫(E大调)，贝多芬和勃拉姆撕三首小提琴协奏曲以及在莱比锡演奏门德尔松小提琴协奏曲时，听众长时间地热烈鼓掌和欢迎，要求他再重演奏一遍，他所用的弓子的触弦点就是靠指板。他的演奏是使用多的弓子和少的压力。所以，发出来的声音是比较纯而松，音色就淡，细致，柔和，厚实，感情变化丰富，像水彩画。 　　第二种类型，主要是依靠压力。所用的弓速比较慢，它的接触点就在码子附近。例如：俄国犹太血统的美国小提琴家。当代美国音乐界的领袖人物之一斯特恩1943年在纽约卡内基音乐厅演奏，取得了令人瞩目的成功。他的演奏弓子的接触点就是在琴码附近。他的曲目很丰富，几乎为所有重要的古典及现代小提琴乐曲录了音，并为不少新作品作首次演出。他的演奏技巧精确无暇，音色温暖，音量宏大，以力度变化恰到好处著称。特别是他在纽约卡基尼大厅演奏的小提琴协奏曲柴可夫斯基第一，二，三乐章时，他的弓子的触弦点特靠琴码，所以发出来的声音，音色好象是穿透了金属，即火暴，热情，宽阔，豪放。使用多的压力和慢的弓速所发出来的声音浓而集中。 　　除了以上两种类型以外，还有意大利的小提琴家，作曲家帕格尼尼用他许多超越常规的手法来吸引听众，使用他独创的技巧，以前从未有人用过的技巧手法来演奏。特别是他演奏维奥蒂的协奏曲华彩乐段时，他可以随兴发挥地用提琴的音色模仿驴，狗，公鸡和其他牲畜的叫声：有时在音乐刚开始，他却故意把琴弦弄断一两根。想不到他用剩下来的弦照样发挥提琴的音色在G弦上演奏一段变奏。他的音调始终是动听的，音色温暖，纯净无暇。他还经常使用双音和泛音，运用发展到意想不到程度。经常使用左手拨弦与右手运弓同时进行的奏法以及许多其他独特的指法和弓法。他的精湛卓越的演奏技巧和优美动听的音色，丰富奔放的幻想，鲜明的诗音形象，强烈的戏剧性对比，光彩夺目，沁人心脾。表现了意大利民间的优美传统，取得了惊人的效果。 　　以上三位小提琴家，他们都在小提琴的运弓方面和诸多的技巧上发挥了小提琴的音色特点。 　　另外，我们还常常遇到这样的小提琴演奏者，他们显然想通过明显不同的音色来表现愿望，但却不懂得怎样用运弓技巧中的有关辅助手段来实现这个愿望。在这种情况下。练习我们已熟知的各种混合运弓技巧是特别值得推荐的，因为每一种混合运弓技巧都有它独特的音色，在能够正确演奏后，就会懂得哪种音色应用哪种弓法。例如：在演奏小提琴独奏曲《庆丰收》时，应把弓子放在靠琴码进些，弓速要快，混合运用运弓技巧，这样演奏出来的乐曲民间特色很浓，贴近民歌风格，给人一种明快，锐利，喜气洋洋一派丰收景象。而在演奏舒曼的《梦幻曲》时应将弓子放在离指板近一些，弓子要慢运弓技巧变化不多，这样演奏出来的音色柔和，暗淡。柔情。以上一个是西洋音乐的柔情乐曲，一个是中国的民间乐曲，风格截然不同。因此，在演奏时弓子在弦上的接触点。弓速。运弓技巧是不一样的，一个是像美声唱法靠后，一个是像民歌唱法靠前。所以，只有根据乐曲的不同特点风格随时调配成所要演奏的效果，才能达到演奏的目的。 　　那么小提琴的音色演奏是变化万千的，对比鲜明音色所取得的效果更为美妙。小提琴的